สวัสดีครับแฟนๆ ชาว "บันเทิงดอทคอม" (娛樂達康) ทุกท่าน! อยู่กับผม ธีระ หยาง (亓淞) ที่จะพาทุกคนไปอัปเดตเรื่องราวสุดเอ็กซ์คลูซีฟในโลกบันเทิงจีนและไต้หวันกันเช่นเคยครับ สำหรับวันนี้ใครที่เป็นสายดูหนังและชอบฟังเพลงประกอบภาพยนตร์ซึ้งๆ บอกเลยว่าห้ามเปลี่ยนช่องไปไหนเด็ดขาด เพราะผมมีข่าวคราวของผลงานชิ้นโบแดงส่งท้ายปีจากผู้กำกับพันล้านมาฝากกัน กับงานเพลงที่มีชื่อว่า 幸福在歌唱 (ซุ่ง ฝู ไจ้ เกอ ช่าง - ความสุขกำลังร้องเพลง) ซึ่งเป็นซาวน์แทรคของภาพยนตร์เรื่อง 《陽光女子合唱團》 หรือ sunshine women's choir ครับ!

คุณผู้ฟังยังจำความรู้สึกตอนที่เสียน้ำตาให้กับภาพยนตร์เรื่อง 《比悲傷更悲傷的故事》 (More Than Blue) และบทเพลงประกอบสุดฮิตอย่าง 〈有一種悲傷〉 (A Kind of Sorrow) ที่มียอดวิวทะลุร้อยล้านได้ไหมครับ? ล่าสุดนี้ ทีมผู้สร้างระดับรางวัลทองคำชุดเดิมได้กลับมารวมตัวกันอีกครั้งแล้วครับ! นำโดยผู้กำกับ หลินเสี้ยวเชียน, นักร้องสาวพลังเสียงดีวา A-Lin และโปรดิวเซอร์มือทอง เฉินเจี้ยนฉี โดยความมหัศจรรย์ของเพลงนี้เริ่มต้นตั้งแต่วันอัดเสียงเลยครับ มีเรื่องเล่าว่าในตอนนั้น สาว A-Lin ยังไม่ได้ชมภาพยนตร์แบบเต็มๆ เรื่องเลยด้วยซ้ำ เธอได้เห็นเพียงแค่ฟุตเทจสั้นๆ ของฉากประสานเสียงในหนังเท่านั้น แต่เพียงแค่ไม่กี่วินาทีนั้น ก็ทำให้เธอกลั้นน้ำตาไว้ไม่อยู่ ร้องไห้โฮออกมากลางห้องอัดเลยทีเดียวครับ เธอนำเอาความรู้สึกที่ถูกสะกิดใจจากภาพตรงนั้นก้าวเข้าสู่ห้องอัดเสียง และดิ่งเข้าสู่อารมณ์ของเพลงได้อย่างรวดเร็ว จนเจ้าตัวถึงกับเอ่ยปากแซวผู้กำกับขำๆ ว่า "ทำไมผู้กำกับหลินเซี่ยวเชียนชอบทำให้ฉันร้องไห้อยู่เรื่อยเลยนะ!" ทางด้านผู้กำกับ หลินเสี้ยวเชียน ซึ่งเป็นคนจรดปากกาเขียนเนื้อร้องเพลงนี้ด้วยตัวเอง ได้เล่าถึงจุดเริ่มต้นของการแต่งเพลงนี้ไว้ว่า มันเริ่มมาจากความคิดที่วนเวียนอยู่ในหัวของเขาที่ว่า "หากมีแดนไกลอันห่างโพ้น ตัวเธอก็คือทิศทางของฉัน" แม้ว่าบางคนจะจากเราไปแสนไกล แต่ใจของเราก็ยังคงทอดสายตาไปในทิศทางของพวกเขาเสมอ เพลงนี้จึงสร้างมาเพื่อเยียวยาบาดแผลในใจ เปลี่ยนความเสียใจให้กลายเป็นพลังแห่งความอบอุ่น และเมื่อเพลงนี้เดินทางมาถึงท่อนสุดท้ายที่ร้องว่า "รักคือแสงสว่างอันเป็นนิรันดร์ ที่จะคอยปกป้องอยู่เคียงข้างเธอ" ผู้กำกับหลินถึงกับบอกเลยว่า "นี่แหละคือจิตวิญญาณที่แท้จริงของเพลงนี้" เสียงของ A-Lin ไม่ใช่แค่การร้องตามทำนอง แต่เธอกำลังส่งมอบอ้อมกอดผ่านเสียงเพลงให้กับตัวละครทุกตัว และผู้ชมทุกคนที่เคยผ่านการสูญเสียแต่ไม่เคยลืมเลือนครับ ในส่วนของภาคดนตรี โปรดิวเซอร์ เฉินเจี้ยนฉี ได้เผยว่า เพลงนี้ท้าทายมากเพราะมีช่วงกว้างของเสียงหรืออินเทอร์วัล (Interval) กว้างถึง 16 คีย์ด้วยกัน! การมิกซ์เสียงและการร้องจึงต้องประณีตมากๆ ในการเลือกใช้เสียงแท้และเสียงหลบเพื่อสื่ออารมณ์ให้สมบูรณ์แบบที่สุด แถมยังได้เสียงกีตาร์พริ้วๆ ของอาจารย์ ต่งอวิ้นชาง มาร่วมเป็นผู้เล่าเรื่องราว ทำให้เพลงนี้เต็มไปด้วยพลังในการก้าวเดินต่อไป ซึ่ง A-Lin ในฐานะที่เป็นทั้งลูกสาวและคุณแม่ในชีวิตจริง เธอบอกว่าเธออินกับเนื้อหาของภาพยนตร์เรื่อง 《陽光女子合唱團》 (Sunshine Girls Choir) มากๆ ที่เล่าเรื่องความรักของแม่ที่อยากให้ลูกสาวจดจำความรักของเธอผ่านเสียงเพลง เอ-ลินแชร์ให้ฟังว่า “ความทรงจำและความรัก ไม่จำเป็นต้องฟูมฟายเพื่อจดจำ แค่เราสัมผัสถึงความสุขในทุกช่วงเวลาที่อยู่ด้วยกัน มันก็จะถูกสลักไว้ในส่วนที่ลึกที่สุดของใจเราเอง ความรักคือพลังที่ยิ่งใหญ่ที่ลบเลือนบาดแผลได้ทุกอย่าง”(ภาพจาก Sony Music Taiwan)

- กลับมาอยู่กับผม ธีระ หยาง (亓淞) ในช่วงที่หลายคนรอคอยครับกับช่วง "เพลงเก่า แต่เราเก็ท" ช่วงที่จะพาทุกคนย้อนเวลากลับไปฟังเพลงฮิตในอดีต แต่ไม่ว่าจะหยิบมาฟังยุคไหน สมัยไหน พลังทำลายล้างและความอินก็ยังคงเต็มร้อย ไม่มียอดลดลงเลยครับ! สำหรับเพลงที่ผมเลือกมาแต่งแต้มบรรยากาศในชั่วโมงนี้ บอกเลยว่าถ้าคุณเดินเข้าไปในร้านเคทีวี (KTV) ที่ไต้หวัน ไม่ว่าเวลาจะผ่านไปกี่สิบปี เพลงนี้ก็ยังคงติดท็อปชาร์ตเพลงที่มีคนกดร้องมากที่สุดอยู่เสมอครับ กับบทเพลงรักสุดคลาสสิกขยี้ใจที่มีชื่อว่า 〈新不了情〉 (C'est la vie, mon chéri - เป็นภาษาฝรั่งเศส อ่านออกเสียงว่า "เซ-ลา-วี มง-เช-รี") ซึ่งเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ฮ่องกงระดับตำนานในชื่อเดียวกันเมื่อปี 1993 ผลงานการกำกับของ เอ่อร์ดงเซิน นั่นเองครับ ภาพยนตร์ฮ่องกงสุดคลาสสิกเรื่อง C'est la vie, mon chéri (ปี 1993) กำกับโดย เอ่อร์ตงเซิน เคยเข้ามาฉายในประเทศไทย โดยใช้ชื่อไทยอย่างเป็นทางการว่า "รักนี้... มีเธอคนเดียว" คุณผู้ฟังทราบไหมครับว่า เพลงสไตล์ไลท์แจ๊ส ที่เปิดตัวด้วยเสียงแซกโซโฟนบาดลึกเพลงนี้ กว่าจะมาเป็นเวอร์ชันต้นฉบับที่ขับร้องโดย ว่านฟาง ที่เราคุ้นหูเนี่ย เบื้องหลังมีความลับซ่อนอยู่เยอะมากครับ จริงๆ แล้วในตอนแรก ทางค่ายเพลงยักษ์ใหญ่อย่าง ร็อคเรคคอร์ดส์ ได้ส่งดีวาตัวแม่ในค่าย ทั้ง เฉินซู่ฮวา และ ซินเสี่ยวฉี มาร่วมอัดเสียงร้องเวอร์ชันเดโมด้วย แต่ท้ายที่สุดแล้ว ผู้กำกับเอ๋อร์ดงเซินกลับหลงรักในน้ำเสียงที่มีความนุ่มนวล ทรงพลัง แต่แฝงไปด้วยความเปราะบางอย่างมีปรัชญาของ ว่านฟางและเลือกเวอร์ชันของเธอให้กลายเป็นเพลงหลักในที่สุด

สิ่งที่ทำให้เพลงนี้กลายเป็นตำนานที่ "動聽、動情、動心" (ไพเราะสะกดใจ เติมเต็มอารมณ์ และเข้าถึงส่วนลึกของหัวใจ) เป็นเพราะว่าตอนที่สร้างสรรค์เพลงนี้ ทุกคนอยู่ในช่วงดิ่งของชีวิตพร้อมๆ กันครับ! เปาปี่ต๋า ผู้แต่งทำนอง แต่งเพลงนี้ขึ้นมาเพื่อระลึกถึงคุณพ่อที่เพิ่งจากไป ส่วน หวงอวี้ คนเขียนเนื้อร้องก็กำลังอยู่ในช่วงมรสุมความรัก แถมตัวของว่านฟางเองในตอนนั้นก็เพิ่งเผชิญกับความผิดหวังในชีวิตรักมาหมาดๆ บรรยากาศในห้องอัดวันนั้นจึงเต็มไปด้วยความโศกเศร้าที่มาจากเรื่องจริงของทุกคน เพลงนี้จึงทำงานกับความรู้สึกของคนฟังอย่างรุนแรง จนส่งให้อัลบั้ม 《斷線》 (Broken Line) ของเธอในปี 1994 ทำยอดขายถล่มทลายทั่วเอเชียทะลุ 1.5 ล้านแผ่นเลยทีเดียว! และด้วยความอมตะของมัน ทำให้ในเวลาต่อมา เพลงนี้ถูกศิลปินชื่อดังมากมายนำไปคัฟเวอร์ใหม่ในสไตล์ของตัวเอง ไม่ว่าจะเป็น ไช่ฉิน, หวงเสี่ยวหู่ หรือแม้กระทั่งเวอร์ชันผู้ชายสุดร็อกของ เซียวจิ้งเถิง ที่ก็โด่งดังจนคว้ารางวัลมาแล้วเช่นกัน แต่ไม่ว่าใครจะนำไปร้อง เวอร์ชันต้นฉบับของว่านฟางก็ยังคงเป็นที่หนึ่งในใจของใครหลายคนเสมอครับ (ภาพจาก Rock Records)

- ช่วงท้ายรายการวันนี้ ผมมีบทสัมภาษณ์ที่ผมมีโอกาสได้คุยกับเอินเอิน ฟาติมา ในโอกาสที่เดินทางมาขึ้นเวทีในไต้หวัน กับโปรเจค Thai Wave 2026: Series & Music Experience in Taiwan ของกรมส่งเสริมการค้าระหว่างประเทศ (DITP) และสำนักงานส่งเสริมการค้าในต่างประเทศ ณ กรุงมะนิลา (ส่วนที่ 2) มาฝากกัน ซึ่งเอินเอินอยากฝากผลงานล่าสุดของเธอ คือ ซีรีส์เรื่องสอดสร้อยมาลา ให้ทุกท่านด้วย ใครอยากดูคลิกตรงนี้เลยนะฮ้าฟ