台灣歌謠作曲家鄧雨賢生命只有短短的39年，但創作的作品至今仍在各地傳唱，也被改編成各個版本流傳，如「望春風」一曲，就被歌手陶喆、蕭閎仁等人重新改編；「雨夜花」也有方季惟、女子團體S.H.E.等人重新演繹；而原曲「蕃社姑娘」的「十八姑娘」更是曾改編為台語、國語、英語和粵語等多種版本；甚至「四季紅」也有西班牙文版發表。鄧雨賢的作品寫故事、寫歷史，也寫獨特的台灣味，我們將從新世代的改編作品，重新認識鄧雨賢的音樂。

「傳統京劇」遇上「台灣歌謠」，國光劇團當家花旦朱勝麗在新竹科學園區舉辦的音樂會上，展現唱腔與優美身段，跨界演繹作品「望春。雨夜花與風」。

國光劇團花旦朱勝麗：『(原音)我就是因為聽了之後呢，我才覺得更有興趣，因為它是那個年代的，我覺得我很敬佩他們，就是說他在唱這段的時候，也或許就是鄧雨賢先生在寫這個的時候，其實他的那個畫面，其實就已經很立體了。」

音樂家讚嘆旋律真美 濃濃台灣味更令人回味

這首作品「望春。雨夜花與風」，是改編自作曲家鄧雨賢的作品「望春風」及「雨夜花」，也是朱勝麗與長笛演奏家華姵，首次合作跨界演出。而談起鄧雨賢的作品，華姵說，除了原本的旋律極為優美之外，最主要還是因為歌中有濃濃的台灣味，百聽不厭。

長笛演奏家華姵。

長笛演奏家華姵：『(原音)真的一個很單純的原因，就是它旋律真的是非常的優美，不管你用演奏的也好、你用唱得也好，那甚至你可能就是說把它作為一個改編，那你都不會失掉那個味道，好像這個音樂就是從台灣生長出來的。』

鄧雨賢的作品傳唱80多年，台灣各世代都有不少表演家重新翻唱、演繹，而要討論他的作品，得從他的創作特色「五聲音階」，開始談起。

揉合漢學與西方樂理 作品與國際接軌

長笛演奏家華姵：『(原音)它其實就是說拿掉第四跟第七音，它等於說是用DO、RE、MI、SO、LA、DO，東方味出來了，對不對？』

鄧雨賢的作品帶有濃厚的東方色彩，華姵以留學法國的經驗說，「五聲音階」少掉第四音跟第七音，對創作者而言，想要譜出優美的旋律並不容易，但是，鄧雨賢漢學世家出身，又曾受過西方樂理訓練，讓他的作品很容易跟國際接軌。

長笛演奏家華姵：『(原音)所以我覺得鄧雨賢大師讓我最敬佩就是，他在創作的當下，他完全把西方的思維，融到他的創作裡面，那他表達出來的曲子裡面，就會有這樣子的一種跟世界接軌的這種氛圍。』

望春風翻唱版本多 鳳飛飛、鄧麗君都唱過

歌謠收藏家徐登芳：『(原音)我最主要覺得還是他的作曲才華吧，他有那個紮實的漢學基礎，再加上過人的天賦與才華，這很重要，還有他對這塊土地的深厚的情感加在一起，才讓他能創出一首又一首經典、又好聽的歌曲啦，那鄧雨賢曾經說，他是希望能跟大眾緊密結合在一起。』

正因為鄧雨賢的創作是跟民眾貼近，歌謠收藏家徐登芳說，這也讓他的作品，在台灣歌謠發展史上具有一定的重要地位，讓表演者不斷重新演繹。其中光是「望春風」一曲，至少就有六個不同的翻唱版本，包括陶喆、已故歌手鳳飛飛和鄧麗君等人，都曾經透過旋律改編，詮釋不同味道的「望春風」。

鄧雨賢嫡孫鄧泰超：『(原音)我對每一個歌手用他自己的方式來詮釋，我都覺得很好，那鄧麗君唱「望春風」，她突然中間給你加一個唉唷，你說俏不俏皮，俏皮啊，每個歌手都想要有自己，能夠對古老的東西有新的詮釋，那我都樂觀其成啊。』

歷經時代淘洗 讓經典望春風變得更豐富

無論是抒情、搖滾、或是節奏藍調等新式曲調，鄧雨賢的嫡孫鄧泰超說，各世代歌手以不同方式詮釋，都是一種傳承與創新，除了樂觀其成，也希望藉此推廣鄉土歌曲。而民眾吳小姐也說，新版的台語歌謠加入時代元素，聽了同樣也很有味道。

民眾吳藍娟：『(原音)還不錯啊，其實像「望春風」聽到前面就會知道，雖然我不是那個年代的人，但是覺得聽了，就是展現出那種，有點像男女在戀愛時候那種感覺，對啊，表達還蠻好的。』

歌手方季惟：『(原音)我聽到那個小哥啊，齊秦，他改編了一些歌，那我爸爸呢，他們那種老一派的想法，唉呀，怎麼把歌唱成這樣，可是我覺得，因為每個年代都有每個年代不同資訊進來，我都覺得可以改編。』

藉改編重新詮釋經典 讓年輕世代更廣泛接受

歌手方季惟也認為，透過「老歌謠」新改編的方式，除了能夠延續台灣歌謠生命，也更能貼近以及連結新世代。而她自己也在母親離開人世之後，特別重新改編灌錄了「雨夜花」，紀念對媽媽的情感。

歌手方季惟：『(原音)因為我小時候，我國小三年級就開始唱歌，因為家計的關係，我要替家裡補貼一下家計嘛，那媽媽那時候就是一個字、一個字教我「雨夜花」，我就覺得，這首歌這麼簡單。所以當她走的時候，我覺得對她的連結，是這一塊是最直接的，總覺得媽媽就在旁邊陪著我唱，然後我就心裡想，媽媽妳有沒有聽到我們在唱啊。』

然而，鄧雨賢的作品，除了串起方季惟的母女之情外，同樣也記錄下金曲獎最佳演唱組合「張三李四」團長張錫安的祖孫之情。發表在女子團體S.H.E.專輯的「我愛雨夜花」，歡快的曲調，也是張錫安以新世代的觀點，重新將老歌謠「雨夜花」改編，加上嘻哈、饒舌以豐富合音等音樂元素，傳達出台灣純樸的情懷，以及他對於祖父的孺慕之情。

「張三李四」團長張錫安：『(原音)因為我阿公是務農嘛，所以他們常常都會有一些打油詩，他就有一次用「雨夜花」，「雨夜花」這個調曲調，然後改編成他自己的版本，很有趣，然後我就覺得這個應該可以把它寫成一個歌。我覺得這樣很好耶，因為我們要不斷的定義流行音樂嘛，對啊，所以新的改編方式，然後融合這些經典、一些曲調，我覺得這個是給新的一些年輕人，他們也會有更多、更廣泛的接受度。』

以新世代觀點重新詮釋台語歌謠，民眾許小姐就：『(原音)我覺得都很好耶，都有不同的味道，但我覺得真正可以唱出就是台灣那種老味道，真的是原版的，我覺得可以啊，各種方式去，就是詮釋這首歌，我覺得都很棒、很漂亮。』

月夜愁翻唱成情人再見 四季紅改編為西班牙文

從母女之情、到祖孫之情，鄧雨賢的創作無論新舊版本，都被廣泛傳唱到現在，而他的音樂作品，甚至也被翻唱成不同語言，原本發表在1933年的「月夜愁」，就曾經被鄧麗君翻唱成國語版的「情人再見」。

另外，1935年首度發表的「四季紅」，在2018年，甚至也被改編成「西班牙文」跟「台語」的對唱版，讓鄧雨賢的作品在世界樂壇傳唱，跨語言、跨國際，歷久彌新。

「張三李四」團長張錫安：『(原音)當然啊，音樂無國際啊，它完全就是不需要任何語言的溝通，那個旋律一出來，不一樣的音樂調性，在不同國家的人，他會有一些不同的接受，然後，不同的一些情懷出現，我覺得這個鄧老師真的替我們做到了。』

除了「四季紅」被改編成不同語言傳唱，鄧雨賢在1938年發表的作品「蕃社姑娘」，更至少有6種不同的語言版本。由香港歌手羅嘉良和宣萱重新灌錄的「姑娘十八似花嬌」，早在1966年，就已經有粵語版本，曲調輕快，同樣型塑男女愛戀、互吐愛意的氛圍。

蕃社姑娘曲調 就是現在聽到的《姑娘十八一朵花》

另外，這首曲子，還被改編過台語版的「十八姑娘」、國語版的「姑娘十八一朵花」，歌手謝宇威、陳永淘，也曾重新填詞發表成客語版，甚至來自瑞典的女歌手「蘇菲亞格林(Sofia Kallgren)」，也灌錄過英文版的「十八姑娘」Secret Place。

歌謠收藏家徐登芳：『(原音)你可以看到它傳唱的版本最多啊，表示它這首歌傳唱的人口比較多，所以嚴格來講，「蕃社姑娘」的傳唱度、人口，會比「望春風」多很多，不管用任何語聲唱出來，都可以感受到那種青春洋溢、很活潑、很快樂的氣息。』

鄧雨賢嫡孫鄧泰超：『(原音)我比較不CARE他們用怎麼樣的、什麼樣的方式來詮釋，我比較覺得欣慰的地方是，他們願意用他們自己的方式、用自己的唱腔，保留這首歌原來有一些味道還在，那這就是很值得了。』

不過，即使鄧雨賢的作品，到現在還是不斷被國內外重新翻唱演繹，但是華姵以自身推廣的經驗說，目前台語傳統歌謠的傳承，似乎也出現了問題。

台灣歌謠傳承出現危機 年輕人不知道鄧雨賢是誰了

長笛音樂家華姵：『(原音)我的親身經歷，我每次走到一些學校教學，我有點難過，我覺得從高中以下，沒有辦法耶，對，就他們是沒有辦法感受得到這個鄧雨賢是誰，沒有人在聽台灣歌謠，我覺得有一點可惜。』

演奏家蔡興國也說，希望音樂工作者不要忘本，要把傳統歌謠傳承下去。演奏家蔡興國：『(原音)我看到一些年輕人喜歡聽，因為旋律優美，只是說被歸為比較老的、老傳統的音樂，那我覺得，像我們從事音樂工作者應該有個責任，就是老歌新唱嘛。』

演奏家蔡興國(右一)在音樂會上分享鄧雨賢作品。

經典已傳唱85年 往後的85年用甚麼方法繼續傳唱

長笛音樂家華姵：『(原音)我自己是留學法國的，那為什麼我會把留學法國的東西，拿回台灣去融到台灣歌謠，裡面加入法國現代技術，把歌謠做另外一個詮釋，這個我會覺得，會對我的創作，或是對我在詮釋東西方的融合，會更有力量，那融合要從哪裡呢？對不起，就是要從你的「本」開始。』

鄧雨賢嫡孫鄧泰超：『(原音)我就是慢慢去發掘，從各個領域的人，你用你的方式來詮釋這些台灣早期的歌謠，這個就是傳承跟創新，它很難得能夠被傳唱85年，那再來的85年，能夠用什麼方式？就是用當代年輕人的元素。』

「台灣歌謠」寫故事、寫歷史，也寫獨特的台灣味，鄧雨賢的作品，不僅深刻跟在地連結，一首首曲子也深入民間，甚至飄洋過海撫慰思鄉遊子，「人生有限、藝術永恆」，正是鄧雨賢一生精彩的寫照。

【聽見 ‧ 鄧雨賢】系列報導 ↓
✦系列1/ 樂壇崛起 「四月望雨」經典傳世
✦系列2/ 皇民化運動 時勢下的抑鬱創作