未來內容趨勢與動畫特效演進 TCCF國際論壇開啟新視野

  • 時間:2020-11-19 17:52
  • 新聞引據:採訪
  • 撰稿編輯:江昭倫
《FuturePerfect》 的創辦人與藝術總監 Wayne Ashley在文策院「TCCF創意內容大會」國際論壇上分享分享表演藝術與科技結合的成果與未來可能性。(文策院提供)

文策院舉辦的「TCCF創意內容大會」國際論壇,聚焦產業趨勢,其中「未來內容已來:數位藝術的社會實驗室」與「視覺特效內容製程革命」兩場論壇,邀請國際重要講師、國內創作者及產業重要人士與談,分享表演藝術與科技結合的成果與未來可能性,以及當今的國際特效產業最新技術、疫情後對生態及製程的影響,為國內產業界開啟新的視野。

「未來內容已來:數位藝術的社會實驗室」論壇中,與會美國知名數位藝術創作團體 「FuturePerfect」創辦人與藝術總監 Wayne Ashley 以2009年「FuturePerfect」的第一個參與性計畫《ZEE》為例,說明表演現場引發了三位參與者產生抽蓄、幻覺和暫時記憶喪失的情況,因而立即送醫,同時,也引起了數百名參與者的興奮跟恐慌。

Wayne Ashley強調,當觀眾進入滿是迷霧的房間時開始放由藝術家控制的閃頻燈,速度、強度跟顏色,這樣的不穩定性產生奇怪的效果,大腦的架構因為被這樣的閃燈所刺激投射到視網膜產生視覺的脈動-曼陀羅。這樣的藝術形式僅在觀眾個人的腦中進行,難以被旁人記錄,稱作為大腦的戲劇化,整個計畫引起許多迴響與討論。

「視覺特效內容製程革命」論壇上,Google 研究團隊資深科學家Paul Debevec指出,在後疫情時代,必須保持社交距離,他認為運用真實環境影像而形成的LED照明技術,能讓觀眾觀看的角度變得多元,拍攝也更具有彈性。他現場也播放影片說明,一個演員儘管沒有到萬神殿現場,但只要在LED面板前假裝走路,旁邊有光影在動,最後再與真實場景做合成,就會變得非常寫實。這樣的做法相較於過去不知道自己在哪、只能在綠棚前面表演的演員來說,更是一大助力,導演導戲也能增加樂趣,讓畫面更為生動。

國際知名特效公司The Third Floor創辦人暨執行長Chris Edwards也補充表示,不管是實景拍攝或奇幻場景,現在都可以用大型素材庫來打造,這樣的技術,不只是運用在電影、電視、廣告、電玩中,就連主題樂園、購物中心的建置也能透過視覺預覽,幫助業者、當地政府等相關機構,預先掌握資訊,把想像具體化,便於溝通以及對焦未來。此外,這項技術不只幫助後疫情時代的創作,也打破傳統創作方式和限制,帶來全新的創作能量、打造強又多彩的內容。

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