【恆春半島的那首歌】系列報導II - 你的古調我的新調 - 新聞

恆春半島民謠流傳超過百年，先民不僅唱出墾荒心情，也唱出對家鄉思念，只是隨時代變遷，傳統的愁苦曲調與悲情唱詞，終究拉大了與民眾的距離。而今，一群專業音樂人發揮創意融入新聲，試圖讓半島民謠再現魅力。究竟，傳統古調如何能成為新調？而在新舊拉扯間，「傳統」與「現代」又該如何找出平衡？「恆春半島的那首歌」系列報導第二集，一起認識這些新音樂、了解新世代與傳統藝師的故事。

恆春阿嬤林秋月：『(原音)別人我不曉得，我自己就會覺得，我好像變年輕了，呵呵。』

恆春阿嬤林秋月：『(原音)有的會分說「走味」、「無味」，那好，什麼叫做「味」？氛圍、氣氛，讓新的元素進來，但是舊的沒有跑掉，這個我覺得不會有衝突。』

當流行音樂遇上傳統民謠，當六弦吉他遇上兩弦月琴，一場新舊世代合作的音樂革命，也就此展開。

恆春兩世代組成的「瓊麻思」團隊於「半島歌謠祭」演出。

這天，屏東恆春鎮西門廣場傳來陣陣音樂聲，這裡是2020年「半島歌謠祭」活動現場。舞台上，一首重節拍的搖滾樂曲「下雨」，激昂的曲風，讓台下觀眾忍不住搖頭吶喊、氣氛火熱。不過，才一會兒工夫，樂風突然一轉。

恆春半島民謠「思想起」的旋律突然響起，月琴跟重搖滾樂音巧妙融接。自2018年舉辦的「半島歌謠祭」，每年廣邀不同團隊參與「老調新聲」音樂實驗，讓來自各地的音樂人以「傳統民謠」為基底，跟在地傳藝師合作共創新曲，而會有這樣的點子，得先從台上的主唱Summer徐鳳玉的故事開始說起。

半島歌謠祭音樂總監徐鳳玉(左)與在地「藻樂團Seaweed」結合搖滾與民謠傳統元素，演出新曲「下雨」。

愛上恆春純樸民風徐鳳玉發現民謠斷層

徐鳳玉，是流行樂團「輕鬆玩」的主唱，當年因為創作電影「海角七號」片尾曲而跟恆春結緣，本來是為了當地風光景致而來的她，卻沒想到愛上淳樸民風，2012年移居來此，更因緣際會走入校園教學，但也因為如此，讓她發現了傳統民謠斷層的問題。

半島歌謠祭音樂總監徐鳳玉：『(原音)因為我看到就是，傳藝師都是很老的阿公嘛，那是很在地、很傳統的東西，可是進到學校跟孩子的交流，就是你叫孩子乖乖坐在那邊聽老人家唱閩南語歌，是對孩子來說，你不要講對孩子，對我們那時候都覺得有點枯燥、乏味，對，因為沒有在那個生活環境，所以我就發現有一個困難，那個時候。』

半島傳統民謠曲調悲苦、唱詞也跟生活脫節，徐鳳玉帶著疑惑，陸續參與當地各項民謠活動，直到2018年受邀擔任「半島歌謠祭」音樂總監一職，才讓她開始真正鑽研民謠，卻沒想到，這也讓從事音樂多年的她，意外發現了一片天地。

半島歌謠祭音樂總監徐鳳玉：『(原音)我那個時候只知道陳達，在其他源頭我那時候都不知道，想說，好，那就陳達，就Youtube點開來聽，哇塞，他好酷喔，就是陳達就打動我了，以前沒有仔細聽，就他的情緒轉折、甚至他唱的歌詞，他唱很多歌詞是替台灣的那個年代的人權，還有人民生活的不平等，他都寫的，他根本就是台灣的藍調，是Jimi Hendrix。』

徐鳳玉(左)師承滿州「人間國寶」張日貴(右)，當了民謠習藝生。(楊雅儒提供)

「老調新聲」計畫以「音樂」串連新舊世代

自此，徐鳳玉不但專心研究半島民謠，甚至師承滿州「人間國寶」張日貴，當了民謠的習藝生。只是，當年那段發現民謠斷層的問題也躍然心中，突發奇想，誕生出「老調新聲」的實驗計畫，想以「新音樂」串連新舊兩世代。

半島歌謠祭音樂總監徐鳳玉：『(原音)我就突然冒一個想法，我就把這個想法放進去「半島歌謠祭」，因為我的資源就年輕人，不管是樂團什麼的，然後我相信他們會玩音樂、玩流行的，會對這個元素有興趣，我們來問問看，然後叫他們拿我們民謠的元素，我們一起來合創。』

只是拿「傳統民謠」合作共創說來簡單，當百年歌謠碰上新式曲調、當年輕人遇上年逾古稀的傳統藝師，雙方合體創作，不僅挑戰「傳統」跟「創新」的界線，首先還得面臨來自阿嬤們的質疑。恆春鎮思想起民謠促進會總幹事趙振英就回憶說。

恆春鎮思想起民謠促進會總幹事趙振英：『(原音)我覺得阿嬤剛開始的時候，接受度不是這麼高，因為他們不清楚，這是在搞什麼，他們覺得「啊，唱歌就唱歌就好了，是搞這個在幹嘛？」。』

半島歌謠祭音樂總監徐鳳玉：『(原音)這中間當然很多困難，包括民謠團體本身，他們會覺得，欸，怎麼可以拿我們的東西，但是很幸運的是，我覺得還好阿嬤、阿姨他們都很信任我們，然後我們也很大膽的找一些音樂人，有搖滾的、有這個貝斯手，然後還有一個香港的、他自己報名來，那阿嬤也都很大方，於是他們就開始做一些共創。』

「半島歌謠祭」邀請世界各地音樂家和半島藝師合創新曲。圖為日本音樂家渥美幸裕(左)與藝師吳登榮合作狀況。(屏東縣政府提供)

國內外音樂人從傳統曲調找元素共創

團隊除了邀來在地樂團，也邀請包括金曲獎歌手桑布伊、日本渥美幸裕等多位音樂人駐村共創，甚至香港「牧民樂隊」還聞聲主動跨海來台；而金曲獎最佳樂團「猴子飛行員」主唱王湯尼，雖然是聽西洋音樂長大，也試圖從傳統民謠曲調中找出新元素，跟阿嬤合作共創。

「猴子飛行員」主唱王湯尼：『(原音)譬如說他們的調是古調嘛，那可是他們歌詞就可以，他們眼睛看到什麼，他就立刻用那個調唱出來，即興，就是我說實在，我自己也在學習啦，那然後我也是盡量試試看說，有沒有辦法跟阿嬤他們的這一種、這樣子的民謠，看有沒有辦法用比較現代的東西結合這樣子。』

來自各地的音樂人，嘗試以吉他、非洲鼓等樂器跟月琴合奏，誘發民謠內藏的莫名力量，或是改變阿嬤慣用的月琴改以清唱，嘗試各種可能，找出彼此最習慣、也最精彩的演出方式。

半島歌謠祭音樂總監徐鳳玉：『(原音)我沒有對阿嬤們講，我對年輕人說，這是一個很實驗的東西，然後我有幾個很重要的要求，比如說第一個，民謠的東西一定要原汁原味保留，你不可以改變它，我們可以被改變，你去依附著它，這是第一個。然後第二個就是，做流行音樂那種你要拍子很準、音很準，沒有，沒有那樣的東西。』

「猴子飛行員」主唱王湯尼(左)與民謠藝師黃却銀(右)合作演出。(屏東縣政府提供)

新舊世代合作共創考驗文化磨合

『(現場音)怎麼樣? (「想起我年輕的時候」有沒有，重來重來~)』

只是要求專業音樂人依附傳統民謠，考驗，不僅僅是「音樂」本身，還有來自不同世代的文化磨合，也參與計畫的恆春在地樂團「你太白了，去曬黑」，三位成員平均20多歲，團員楊雅儒就說，跟長輩合作共創，首先就是一場震撼教育。

「你太白了，去曬黑」團員楊雅儒：『(原音)就想說跟她多聊些歌曲上面的事情，我們就說「這樣阿嬤你那時候，談戀愛的時候是怎麼樣啊？」，就很像「四季紅」一樣，就是裡面的歌詞是相對曖昧的，然後阿嬤就跟我說「沒有啊，我沒有談過戀愛，我就直接逃婚逃了3次」，然後我回去覺得自己就是丟臉，還有覺得非常抱歉非常非常久。』

「你太白了，去曬黑」團員余楊心平：『(原音)他們其實那個時候，他們婚姻是不自由的，可是我們卻用了我們自己的角度去說，我們要唱的這一首歌，它是一個情、一個愛，然後想要去透過阿嬤來認同我們，這個磨合會讓我更小心的去談這件事情。』

恆春在地樂團「你太白了，去曬黑」與滿州阿嬤共創新曲。左起為團員莊凡、余楊心平、楊雅儒、藝師張三妹與陳玉霞。(楊雅儒提供)

來自屏東本地的團員余楊心平，從小居住在市區，8年前來到恆春，坦言對半島歌謠完全陌生，對老調重彈也完全不感興趣，直到從事社區服務、跟阿嬤接觸之後，才讓他對古老的民謠有了更多的認識。

「你太白了，去曬黑」團員余楊心平：『(原音)其實對於我來說，接受恆春民謠是因為人的關係，對，因為我完全聽不懂他們民謠在唱什麼，可是因為有在跟在地的阿嬤們就是有在交流之後，然後反而透過他們，跟人之間的交流，然後反而認識了民謠。』

『(現場音)「想起彼當時我們年輕的時候」這樣啦，(這樣好啊、好，「想起彼當時我們年輕的那個時候」，喔，不錯、不錯，好，這樣好、這樣好，讚讚讚)。』

滿州藝師張三妹(中)、陳玉霞(右)與「你太白了，去曬黑」合作共創新曲。圖為團員余楊心平(左)打拍子引導阿嬤開唱。(楊雅儒提供)

半島民謠彈唱自由年輕人難適應

兩世代從陪伴過程熟悉彼此，也找出相處的平衡點，隨日子一久，這群年輕人才發現，原來民謠其實一點都不簡單。

鍵盤手莊凡，土生土長的恆春人，還是南藝大應用音樂系科班出身的學生，她說，參與這項音樂實驗，對從小就沒接觸過半島民謠、而且受過「正統樂理」訓練的她來說，一開始就是個挑戰。

「你太白了，去曬黑」團員莊凡：『(原音)因為恆春民謠就是跟一般音樂不一樣的是，不是有小節線啊，就是他們今天想要多唱兩秒，就多唱兩秒，多唱兩拍就多唱兩拍，然後就「啊，那這樣我是要怎麼幫她伴奏啊？」，就是人家都是數四拍，然後換一個和弦，那我今天到底什麼時候要幫她換和弦這樣。』

「你太白了，去曬黑」團員莊凡：『(原音)我們真的是盡量不要去動到阿嬤的東西，因為一個不小心的話，可能會讓阿嬤心裡面感到不舒服，因為他們就是唱了幾十年都是這樣唱了，然後你突然、一個突然跑出來的人，然後你跟她講說「啊，妳這裡就要換下一句」的話，阿嬤心裡一定也不舒服啊。』

半島民謠彈唱自由、不受拘束，兩世代初期練團總是雞同鴨講、各彈各調，年輕人跟阿嬤們不斷討論，找出最佳的呈現方式，經過一次次練習、一次次討論，感覺跟默契就這麼來了。合作的滿州藝師張三妹就說。

滿州阿嬤張三妹：『(原音)會啊，他們會跟我們說，再來我們怎麼唱、怎麼樣子弄，就給我們彈，他們就自己去配，配一配，我們才跟他們一起彈這樣。』

『(現場音)啊，歹細，我沒有給妳5678，(沒5678我就不會了)，哈哈哈，沒5678就進不去喔。』

「你太白了，去曬黑」團員莊凡：『(原音)然後我們就是要看阿嬤嘴巴張開的時候，跟著按下去，然後或是看到她的手要彈下去的時候，跟著一起下，因為真的是每次都不一樣，就是要隨機應變的能力要很快這樣子。』

「你太白了，去曬黑」與滿州阿嬤共創樂曲練習、討論多次。(楊雅儒提供)

挖掘兩代共同點改編傳統民謠有新意

即使曾經歷經兩代衝擊，但長時間跟阿嬤聊音樂、聊生活，同樣也讓這群年輕人發覺到「傳統」與「現代」的共同點，團員透過自創詞曲，跟傳統民謠「守牛調」相互融接，不但創作出新世代熟悉的曲調，也傳達了獨居阿嬤對遠方子女的想望，以歌聲傳遞出彼此思念的情感。

「你太白了，去曬黑」團員余楊心平：『(原音)我有想到恆春半島其實人口外移非常嚴重，那個時候我就想說，我是一個恆春半島的遊子，然後我出外工作，然後就有點像是又透過這首歌，來訴說家人裡面，對於出外遊子的心情，然後還有在外遊子思鄉的心情。』

滿州阿嬤張三妹：『(原音)好啊，不錯啊，蓋好聽啦，剛開始我們也是不接受說「欸，怎麼會這樣？」現在弄好了下去聽，就不錯聽。』

滿州民謠藝師張三妹。

借助專業音樂人推廣傳統民謠有效益

事實上，除了在地樂團，這一首「聽阿嬤唱歌」，則是香港的牧民樂隊經過一整個月的駐村蹲點，跟阿嬤合作共創，將半島民謠「恆春四景」融入其中，並且收錄在正式發行的專輯。

徐鳳玉說，傳統民謠借助專業音樂人的力量，推廣起來將會更有效益。

半島歌謠祭音樂總監徐鳳玉：『(原音)你如果一直「欸，孩子你坐著、你給我彈」，孩子會害怕的，對啊，你如果找了一個，好，你找了一個最近最紅的DJ什麼，「9m88」好了，「9m88」在裡面放一首我們的古調和民謠，你覺得會沒有效益嗎？會有的。』

這一首「長歌」，結合卑南古謠，改編自半島傳統曲調「牛母伴」，由金曲歌手桑布伊跟恆春阿嬤合作共創，不但同樣收錄在新出版的專輯，也曾經在半島歌謠祭活動現場演出。來自土地的情感、對鄉土的吟唱，透過音樂，一下子就跟世界串接了起來。

半島歌謠祭音樂總監徐鳳玉：『(原音)我們期望就是，恆春半島它可以是一個代表台灣，去發展WORLD MUSIC的地方，其實恆春半島所謂墾丁，大家都知道那個Spring Scream春吶，當初創造了墾丁變成一個好像台灣很重要的音樂地方，那我覺得恆春本來就有這樣的環境，除了我們的半島民謠以外，它這裡還有排灣族，也有少少的客家族，甚至還有新住民，它都是WORLD MUSIC。』

而這樣的傳統民謠新改變，讓在地居民就說。

恆春居民黃小姐：『(原音)就是可以讓更多人願意來看吧，我們邀請不同的樂團，他也可以結合民謠，就是讓更多人能夠願意去接觸啦，對，就不會覺得它是死板板、老扣扣的東西這樣。』

恆春居民吳珍儀：『(原音)我就覺得，唉呦，很酷耶，讓年輕人去用這個東西再去變成一個新的樂曲，我是覺得還蠻不錯，也是因為這樣，我後來才開始接觸(恆春民謠)這件事情。』

樂團「玩弦四度」改編傳統民謠「駛牛車」，於半島歌謠祭活動現場演出。

「半島歌謠祭」強調「民謠即生活」，除邀請團隊表演、也讓小朋友以生活寫詩句展示在會場周邊。