台灣珠寶金工創作協會今天(12日)於國立台灣工藝研究發展中心台北館舉辦協會成立20年暨TJDMA競賽得獎作品聯展，以「未竟之境」為主題，展出各式不同技法、材質組合作品，呈現金工珠寶設計師在創作路上永無止盡追求完美的探索。

由台灣優秀珠寶工藝設計師所組成的台灣珠寶金工創作協會，20年來致力於提倡金屬工藝與傳承，成果豐碩，即日起更在台灣工藝研究發展中心策劃一場「未竟之境」聯展，展出25位協會成員與4位參與TJDMA競賽的得獎作品聯展。

58組件展出作品中，無論各式金工、琺琅、或是釉彩寶石設計，都可看出每一位藝術家風格各異，巧思處處。有些創作者以象徵手法，探索未來可能性，也有藝術家挑戰融合不同技法，在細微處挑戰自我。

金工珠寶設計師楊彩玲：『(原音)作品是用編織，銀片的編織做成的書卷，這個銀片的編織形成格子，象徵著書寫的文字，在書卷捲軸上有一句話 叫「平蕪盡處是春山」，平蕪是雜草，最後會有種子發芽茁、壯開花結果，用一支羽毛筆在書卷上繼續書寫，後面編織未完成，代表我們無盡，還不會做完，將來有更多可能性可以發展。』

金工珠寶設計師盧瑞芷：『(原音)去年一整年大家都down到谷底，可是花它本身是非常有生命力，也希望從花這樣的元素，帶大家重新恢復活力、企望的意思。』

珠寶金工創作者嘗試用不同材質與設計，突破大眾既定刻板印象。(江昭倫攝)

台灣珠寶金工創作協會理事長江秀玲表示，身為珠寶金工也應該思考如何回應疫情之下社會、環境的改變，「未竟之境」的展覽就是希望邀請創作者透過作品有所省思。江秀玲：『(原音)身為一個金工、珠寶金工創作者，我們對於這樣的一個環境氛圍，我們可以做什麼，我們也要思考我們自己可以繼續再做什麼，不管我們是在推廣金工教育上面，或是珠寶設計創作上面， 可以帶給社會大眾什麼，所以以我們這次「未竟之境」主題，算是深思啦。』

展覽也展出許多大膽實驗之作，打破珠寶金工一定都是配戴式的刻板印象，呈現藝術家們在創作之路上不斷追求完美的探索之旅。