文學與繪畫是兩種不同藝術形式，但在中國繪畫中卻經常交互影響，南宋時期尤為明顯。國立故宮博物院北院策劃的《無聲詩－南宋的小品繪畫》特展，就展出不少南宋時期的冊頁、扇面等小幅繪畫作品，呈現南宋宮廷畫家對於「詩畫合一」理想的實踐。

北宋蘇軾等人認為畫是「無聲詩」、「有聲畫」，詩是「無形畫」，這種詩畫合一的理念，在南宋時期因為皇室帝王的大力倡議，將詩畫創作推向另一個高峰。

此次故宮推出的《無聲詩－南宋的小品繪畫》特展，聚焦南宋時期的詩畫，挑選33組件意境深遠的小幅作品，透過「帝王題詩」、「蕭灑虛曠的小景」、「山水清音」、「宮苑與詩意」、「賞花樂事」五個單元，呈現南宋皇室鼓勵以詩題入畫，以及南宋小幅繪畫與詩意交疊的特點。

其中「帝王題詩」，強調南宋皇室重視藝文涵養，並積極參與詩畫創作，在不少宮廷畫家作品中都可見帝王書寫的詩詞在上頭。馬遠的〈山徑春行〉就是一個典型例子，畫裡的詩情，正是由南宋寧宗的題詩：「觸袖野花多自舞，避人幽鳥不成啼」轉化而來。

「山水清音」單元中展出的〈西湖十景圖〉，融入四季與晨昏景緻，深具特色，同時也看得出類似作品受到北宋「瀟湘八景」藝術手法的影響。李唐〈坐石看雲〉、傳宋 許道寧的〈松下曳杖〉兩幅作品對照，更具體呼應了「無聲詩」、「有聲畫」的藝評觀點。

其他包括馬麟〈暗香疏影〉，南宋林椿與傳宋 趙令穰不約而同繪製〈橙黃橘綠〉主題，也是以蘇軾詩詞入畫，看得出南宋皇室中賞花風氣之盛行，以及追仿東坡詩句的浪漫情懷。策展人、
書畫文獻處副研究員許文美：『(原音)通常就是宮廷裡面他們對這些詩很重視，我們從這個展覽可以看到，比如很多是在畫蘇東坡的詩或是詞，對，還有林逋，其實蘇東坡非常喜歡林逋這樣子，對，所以可以看到南宋皇室跟宮廷，他們其實是非常欣賞蘇軾這些文人的文采，就可以在畫裡面看到非常具體。』

故宮《無聲詩－南宋的小品繪畫》特展，即日起展出至3月27日。

傳宋許道寧〈松下曳杖〉呈現「有聲」繪畫的特色。(故宮提供)