繼去年憑《十殿》首度登上國家表演藝術中心三場館，創下劇團里程碑之後，今年阮劇團又一次突破，將攜手國際偶戲大師楊輝，與台灣布袋戲界明星陣容拼戲，上演《釣蝦場的十日談》，探討這場新世紀瘟疫對全球造成的改變。該戲碼也是兩廳院與台灣戲曲中心共製作的節目。

現代版台灣十日談  羶腥不忌

1348 年繁華的佛羅倫薩爆發黑死病瘟疫，隔年，薄伽丘以這場瘟疫為背景寫下了《十日談》，講述七女三男為躲避瘟疫來到佛羅倫斯郊外山上，災難當前只求放鬆心情，在十天之間，說了一百則輕鬆幽默的冒險故事、色情笑話。

2020年開始，COVID-19疫情震撼全球，各地無一倖免，直至今日仍籠罩疫情之下，也因為相似的背景，給了阮劇團與著名國際偶戲大師楊輝刺激，決定攜手以劇場形式，上演現代版的台灣十日談，並結合偶戲、即時投影，在嬉笑怒罵、腥羶不忌中，談人間煙火，訴說驚世駭俗的故事，反映疫情當下的荒誕人性。

國際偶戲大師楊輝將於《釣蝦場的十日談》展現操偶真功夫。(阮劇團提供)

阮劇團團長汪兆謙：『(原音)我們挑的這十段裡面，挑的都是傷風敗俗的故事，有壞人，壞人怎麼樣壞得不了最後升天，比如會有少婦煞到一個男生，有一個有夫之婦愛上了一個男人，這兩人想要偷來暗去最後修成正果， 比如有一個年輕力壯、很man的男生覬覦修道院，修道院都是女生嘛，想辦法混進去修道院，混進去之後，沒想到修女都有備而來，哈男生哈的要死，那個男人就被榨乾了，全部都是這種傷風敗俗、很ㄎㄧㄤ的故事。』

為何將場景設定在釣蝦場？汪兆謙笑說，因為台灣的一些釣蝦場裡什麼都有，有燒烤，還有檳榔攤、卡拉OK、夾娃娃機、打電動，色彩繽紛，「很台灣」，在這樣的場景耍嘴皮子再適合不過。

布袋戲全明星陣容  人偶混搭飆戲

《釣蝦場的十日談》另一個賣點，就是結合現代劇場與布袋戲一起演出。

楊輝不諱言，他非常喜歡阮劇團，從本土出發，又是說閩南語，對於出身傳統布袋戲世家的他來説，感到很熟悉，也一直很想找機會合作，因此這回在汪兆謙邀約下，他二話不說就暫時放下法國所有事情，到台灣一待就是好幾個月。

除了國際偶戲大師楊輝將在台上秀出拿手真功夫，阮劇團另外還請到了集藝戲坊團長、李天祿大師第三代傳人黃僑偉、真雲林掌中劇團第二代負責人李京曄、蘇俊穎木偶劇團團長蘇俊穎、義興閣掌中劇團第四代接班人王凱生等4位布袋戲界的團長明星，每個人都各有長才，要一起在現代劇場拼戲。

整個演出也顛覆傳統布袋戲演出邏輯，甚至加入西方音樂，超級混搭，也因此排練過程難度比原先想像還要大。

尤其要如何才能呈現「人偶合一」境界，就得靠著楊輝的經驗分享。

人與偶、現代結合傳統，演出考驗演出團隊功力。(阮劇團提供)

楊輝對傳統布袋戲相當熟悉，但後來到西方發展接觸到當代劇場後深切體認到，傳統布袋偶戲唯有與當代劇場結合才有出路。楊輝：『(原音)當代舞台中心、世界舞台中心在哪裡？在巴黎、在法國，所以我必須去，去那邊，你跟人家磨練、互相挑戰，而且我喜歡挑戰，每次都是挑戰，我這個沒有耐心，你做重複的東西⋯我不演我們家傳統劇目的人，我20歲之後就不演，(傳統)我可以從頭倒背如流，因為那太簡單了，那個不是我的，那是我阿公、我爸爸的，我要做我的，我要探索我的東西。』

楊輝說，過去傳統布袋戲都是躲在舞台後，但當代劇場往往要人與偶一同現身，操偶者要如何被看到，就必須要找到人與偶存在的關係。他説，剛開始他完全不適應，身體很僵硬，連帶手上的偶也變得很僵硬，經過很長一段時間後才逐漸習慣，這次與台灣布袋戲界四位團長一起合作，他也分享了許多自己親身的經驗。

現代結合傳統  阮劇團里程碑目標

《釣蝦場的十日談》是阮劇團首度結合現代劇場與傳統文化所推出的全新製作，對阮劇團而言具有非凡意義。

團長汪兆謙説，2018年他們去了一趟愛丁堡之後，受到很大的啟發，當時他們就感受到，未來的劇場形式一定跟現在不一樣，因此團員們開始回頭學北管、歌仔戲、布袋戲，從傳統中尋找養分，《釣蝦場的十日談》可以算是宣示他們結合現代與傳統的第一炮。

汪兆謙：『(原音)對我來說它是一個訊號，我們發出一個訊號，說ㄟ現在這幾年大家比較常聽到我們的名聲，我們也會有比較多的作品到台北，可是通常大家上到台北你就會變得比較都會，就是都會口味，可是我偏偏不要，我的戲在台北賣，可是我也要告訴你，我很多戲會越來越本土，可是這個本土不是只有懷舊或復古，而是我們會很努力地跟在地的這些元素做一些結合甚至衝撞，那個是挑戰，比如說這次我們跟布袋戲合作，可使我們在裡面做的全部是挑戰他們的習慣，所以我覺得《釣蝦場》算是我們第一炮吧，就是我們把現代跟傳統合作，接下來肯定還會做更多，那我們會朝這個方向繼續努力。』

一如阮劇團過去的慣例，《釣蝦場的十日談》將會於4月8日、9日先於在地嘉義縣表演藝術中心首演，4月15日至17日才會移師台灣戲曲中心演出。

阮劇團力邀國內布袋戲界明星陣容一起參與演出。(阮劇團提供)