享譽國際的台灣藝術家朱銘辭世，朱銘美術館前館長、國美館館長廖仁義今天(24日)表示，朱銘一生簡樸、不斷精進自我，朱銘美術館更是國內推動美術館教育的先驅，尤其是兒童美術教育，而朱銘的成長背景正是推動這一切的動力。

現代雕塑大師朱銘於22日辭世，享壽85歲。曾任朱銘美術館館長的國美館館長廖仁義24日受訪時表示，朱銘出生貧苦，即便日後成為國際藝術家，經濟能力提升，但仍維持舊時簡樸，飲食清淡、作息簡單，平時衣著便是工作穿的牛仔服裝。

廖仁義指出，朱銘小學畢業後便出外工作，但朱銘從未中斷學習，30歲時帶著「鄉土系列」的作品拜師楊英風，之後便走上現代藝術，推出「太極系列」作品，將台灣雕塑藝術帶至高峰，之後更赴國外取經，看到安迪沃荷的普普藝術作品，返台後便發展出明顯帶有普普藝術風格的「人間系列」作品，雕刻、塑造、焊接等所有雕塑技法，甚至水彩畫，朱銘都做過，這一路的轉變見證一個藝術家從不懈怠的努力。

廖仁義指出，在貧苦環境下成長的朱銘懂得將心比心，除了照顧自己的家庭，也將擁有的資源分享給兄弟姊妹的家庭，更令人感動的是，朱銘成立美術館後，最先找來的夥伴便是小時候一起跟著師傅學雕刻的師兄弟們，以及在金山當地喜愛藝術的年輕人，並考量金山地處偏遠，提供較高的薪資。廖仁義說，只要是曾照顧過朱銘的人，哪怕是很小的恩情，朱銘都感恩在心，時常會做些小作品送給曾幫助過他的人。

朱銘美術館於1999年開館，首任館長為朱銘的二兒子朱原利，之後找上廖仁義接手。廖仁義說，朱銘「將心比心」的特質也具體展現在朱銘美術館上，朱銘美術館致力推動美術館教育、尤其是兒童藝術教育，是國內美術館先驅。他說：『(原音)因為朱老師他應該很小就有藝術天分，但畢竟是貧窮人家的小孩，所以他並沒有能夠學美術，也不可能從事創作，所以小學畢業就去跟李金川老師學做神像木刻，因此他的美術學習都是靠著自學，雖然老師們很疼他、很鼓勵他，但真正要走向專業的美術還是靠自己學習，所以因為將心比心，等到他有能力的時候，他成立在美術館裡頭去支持美術館教育，尤其是兒童的美術教育，其實就是這個目的。』

廖仁義說，就他觀察，朱銘沒有特殊的休閒娛樂，朱銘常說「藝術即修行」，對朱銘而言，創作的樂在其中就是朱銘的娛樂；朱銘有段時間曾在清境農場創作，當時他前往拜訪，看到朱銘一邊工作、一邊聽著音樂，大部分都是原住民歌手的音樂，也包括知名歌手張惠妹，這與當時已70歲的朱銘以及外界的印象有點差異，但可由此看出朱銘內心仍有許多熱情與蓬勃的創造力在躍動，這些聲音彷彿鼓勵著朱銘釋放力量。

廖仁義也分享朱銘一段有趣的過往，朱銘剛成名時，在接受媒體訪問被問到對雕刻藝術家米開朗基羅的看法，未受過正統藝術教育培養的朱銘當時以台語表示不知道米開朗基羅是誰，遭報導誤解，事後被藝術評論家批評自大，但朱銘告訴他自己真的不知道米開朗基羅；朱銘也曾跟他說很欣賞20世紀繪畫大師米羅的作品，「想邀他來台」，經告知才知道米羅是已故知名藝術家，廖仁義說，朱銘「很天真，不會怕人家笑他學歷讀到哪」。

對於朱銘逝世，廖仁義說，朱銘這一生不斷努力突破自己心靈的視野，但或許沒有人能跟隨著朱銘看到其所看見的新世界，讓朱銘感到孤獨，「高處不勝寒」的孤寂讓朱銘在身體或心靈傷痛、脆弱時最終倒下，希望朱銘成為台灣美術史上令人永遠懷念的影像。 他說：『(原音)朱老師已經選擇用這樣的方式讓他的人生畫下句點，我希望的是對於他的一生，我們用最尊敬的態度去讚美他，對於這樣一個悲傷的死亡，我們就祝福他，也希望他在台灣的美術史，成為我們永遠懷念的一個形象。』