台灣劇場出大事了！（上）／票房崩跌？觀眾跑哪裡去？ - 新聞

表演藝術界出大事了！這幾個月，台灣表演藝術界討論最多的話題就是「劇場票房直直落！」一些團隊更用「雪崩」字眼形容他們的親身感受到現象。扣除疫情爆發階段不算，台灣表演藝術界過去也面臨過幾波低潮，但最近這一波似乎讓團隊感受格外強烈，究竟大環境出了什麼問題？票房真的崩跌了嗎？多年累積的問題在此刻一次爆發，確實有必要好好檢討。

劇場票房受衝擊觀眾跑哪裡去？

表演藝術界最近的熱門話題，就是許多表演藝術團體紛紛感受到票房嚴重下滑，特別是戲劇類更是讓不少人憂心忡忡。

像是寬宏藝術引進的百老匯東尼獎獲獎作品《搖滾教室》，作品品質好，但在國家戲劇院演出時，幾乎一片空蕩蕩；陳家聲工作室最近重製《黃金人生 Crystal》，原本團隊預期至少應有6成5票房，但結果連5成都不到。口碑同樣相當不錯的活性界面製作推出的韓國授權中文版舞台劇《文雄與秀英》，最後也是賠錢收場；其他包括故事工廠、全民大劇團，也都明顯感受這一波表演藝術市場「冷風」來襲，還有一些劇團紛紛取消既有演出場次，哪怕是像是達康.come的喜劇演出，也坦言感受票房些微下滑現象，就連品牌團隊、或是年度票房冠軍綠光劇團等知名劇團，催票力道也都比過去更為辛苦。

好萊塢破同名電影改編的《搖滾教室》音樂劇，由音樂劇大師安德鲁洛伊韋伯操刀，獲得百老匯東尼獎多項大獎肯定，不過日前來台演出時，票房慘遭滑鐵盧。不少劇場界人士反應，他們根本不知道這齣劇來台灣演出，顯示行銷效果不如預期。 (寬宏藝術提供)

票房不好，大家忙著找原因，究竟觀眾跑哪裡去了？作品好不好，當然是重要原因，但撇開作品因素，許多表團都認為，下半年活動爆多是很大的原因之一，除了劇場節目，還有一堆巨星演唱會、各種大型展演活動，以及大巨蛋啟用掀起的棒球熱潮，觀眾的娛樂選項變多，甚至出國旅遊，都讓劇團在行銷上大感吃力，也牽動了演出的票房數字。

也有場館人士指出，台灣劇場觀眾主要還是台北為主，現在大家感受節目量暴增，應該是全台各地場館變多，節目跟著變多，但原本觀眾還是以台北為主，不論是台中國家歌劇院或是衛武營，也是積極爭取台北觀眾，加上其他娛樂節目也多了，自然稀釋台北節目的票房。

兩廳院OPENTIX數據也反映出了供過於求的現象。兩廳院藝術總監劉怡汝指出，從他們的售票後台看，並沒有看到「票房崩跌」，反而是節目數量和票房都正成長，「只能說，觀眾成長的速度沒有節目數目多！」劉怡汝說。

活性界面製作負責人陳午明則是觀察到，現在劇團明顯發現「早鳥票失效、口碑失效」，舊的劇場觀眾似乎在流失，但新的觀眾並沒有進來，這是他們最感焦慮的部分。陳午明：『(原音)如果是其他一般的產業，對，就是我們都說不是會有一次看不見的手去調整，就是說供給大的需求，需求大於供給，他們會慢慢走到一個平衡嘛，對，會走到一個平衡，但是我們好像沒有，現在呈現一個很⋯我覺得是一個很逆反的一個狀態，就是供給大於需求，可是供給好像還在變多，然後可是需求，我覺得感受到漸漸在流失，然後那個我覺得大家有個恐怖的感覺是甚至感受到，傳統的劇場觀眾表演是觀眾是這一塊在流失，新的他們沒有進來。』

票價提高且回不去劇團不可承受之重

劇場票價節節升高也是許多劇場界人士直指這一波票房下滑的「戰犯」，即使是牯嶺街小劇場，現在也會看到出現新台幣1000、1500的價格，讓很多人吐槽，劇場票價越來越高，觀眾根本買不下手。也有人指出，過去1000元的票價，如果看到七、八分品質的作品還勉強能接受，但現在如果票價要2000元台幣，還是同樣看到7、8分的作品，消費者已經不想被當笨蛋了。

但票價提高，背後是反應整體物價通膨，以及人事基本費用提高，對民間劇團來說，如果想要有一定品質的製作，最終就只能反映在票價上，但從大環境來看，票價提高恐怕已經回不去了，對場館來說，因為有公共利益，票價上還可以有所控制，但對民間劇團而言，特別是中小劇團，卻是不可承受之重。

陳家聲工作室團長徐宏愷：『(原音)好玩的事情就在於，我們的票價跟那些場館請來的國際演出票價，我們的貴得不可思議，我也不知道為什麼那麼貴，可是我知道我不收那個錢，我會死啊！對，就是這樣子啊，這個市場真的是我弄亂的嗎？還是誰弄亂的？我也不知道，但是現在我們看起來，如果大家說數字會說話，數字看起就來就是，我《黃金人生 Crystal》這齣戲最貴票價2400 ，跟兩廳院請來的國際團隊是一樣，可是人家在國家劇院演出，這也不是我的劇不好，可是這一比較，大家自然會比較啊，我們在PC HOME買東西，國際大牌跟地方小牌，價格是一樣，就一個消費者來說，我當然去看國際品質的團隊，。』

人力飛行劇團行政總監張寶慧以自己身例子為例，她是屬於重度劇場觀眾，但因為票價提高，代表出門所有成本提高，以前習慣買2張票，現在就只會買1張票，也不會提早購買早鳥票，而是嚴選口碑再決定。不少劇團工作者也反應，現在要掏錢進劇場，確實會再三考量，畢竟2000塊台幣可以買到的其他娛樂享受更多。

活性界面製作負責人陳午明也認為，票價回不去，非常危險，但劇團真的降不下去，卻也等於把觀眾推出去。

陳午明：『(原音)我們自己很痛苦的事情是，我們自己都知道這實在太貴了，對，但是我真的降不下去，然後我們自己都明白，就是這樣子很危險，就是說現在對大家來說，你要花個2、3千塊去看去看一個晚上的戲，那2、3千塊是半年份的Netflix的訂閱費，可能還更多，所以除出了死忠的觀眾群之外，其他人可能會覺得並不樂意花那麼多錢去做這件事情。』

陳午明認為疫情之後，消費者看起來比較喜歡從事讓自己開心的事，他以周杰倫要在大巨蛋演唱會為例，票價很高，但仍有高達89萬人搶票，說明了觀眾未必沒有錢，有這麼多人願意花4000、5000台幣買一個晚上開心的時間，但這些人可能通通不會選擇看表演藝術，因為周杰倫能賦予的情緒價值可以預期，有熟悉的歌，還能看到有8千萬甚至1億的製作，但進劇場卻常常要賭一賭，就算花2、3千元看一齣戲，可能出了劇場，觀眾還會很生氣自己究竟看到了什麼？

傳統戲曲票房逆勢成長因為做了這些事

雖然許多劇團都對票房下滑焦慮不已，不過傳統戲曲卻是另一番風景。

傳藝中心主任陳悅宜指出，雖然比起現代戲劇、音樂、舞蹈，傳統戲曲的票價相對較低，但觀眾願意出門特地去看傳統戲曲，就代表有吸引力。她提到，今年台灣戲曲中心自製節目售票率，截至目前為止已經達到92.4%，去年一整年也有94%，相比現代劇場，傳統戲曲的票房比起過去，反而呈現逆勢上揚的趨勢。

分析原因，陳悅宜指出，傳統戲曲市場本來就小很多，但因為有明星，戲曲圈觀眾黏著度及忠誠度較高，加上國人每年投入於藝文欣賞的消費預算有限，戲曲觀眾很可能七、八成以上皆花費在欣賞戲曲節目上，藝文消費預算較為集中，這些忠誠的消費力，奠定了戲曲票房的基本盤。

但也因為戲曲市場相對小，陳悅宜強調，更需要小心呵護，尤其台灣的戲曲團隊大多是民間劇團，因此每個環節都得做好，大家一起提升，才能留住傳統戲曲的觀眾，而傳藝中心、台灣戲曲中心的責任，就是透過各種制度，讓傳統戲曲生態環境朝健康的方向發展。例如，他們借用電視圈的帶狀節目概念，企劃不同系列的節目，讓定期舉辦的劇展品牌化，像是傳統經典、新編大戲、實驗小劇場、新秀接班等，彼此市場明顯區隔，藉此吸引不同粉絲族群定期守候搶票，效果都很不錯。

另外，再透過「駐團演訓」、「青年入團」、「民間戲曲劇藝提升」等計畫，為戲曲培育前場演員與後台樂師的接班人才，類型包括人戲與偶戲，以及說唱曲藝等，另一方面也提供舞台讓新秀們有演出機會，全面性協助各團演出品質。

傳藝中心推出「傳統藝術接班人－駐團演訓計畫」等多項措施，鼓勵新秀跟著大師精進技藝，對於整體傳統戲曲環境發展有很大的正面影響。 (傳藝中心提供)

陳悅宜強調，傳統戲曲要能站上台成為明星，就一定要能唱、能演，這是騙不了人的功力，這也是他們透過各種計畫，鼓勵不管是國光劇團、豫劇團或是其他民間戲曲年輕人，不斷成長，這幾年也確實看到許多新秀冒出頭，成為亮眼新星。

陳悅宜：『(原音)我們會有入團的培育計畫，就是讓演員自己親身跟大師們學，她就在團裏面，差很多，我補助你一半薪資，讓你慢慢成為台柱，另外技藝功力，我們有教，就是團的輔導，那個差別很大。』

人才培育的同時，傳藝中心也積極開發跨界創新作品，並找來戲曲圈的新面孔創作團隊一起合作，陳悅宜說，剛開始也要經歷一段磨合過程，很辛苦，但這幾年逐漸成熟，在尊重傳統戲曲的核心精神下，又帶來創新，反而吸引一批新的戲曲觀眾進場，這些都是帶動傳藝中心節目票房上揚的原因，甚至很多觀眾向他們抱怨，「你們演出的場次怎麼這麼少？」與現代劇場作品因為票房不佳紛紛喊卡的現象，呈現極大反差。

陳悅宜另外提到，明年他們會開始推出新措施，讓小朋友也能喜歡上傳統戲曲，在新生代編劇人才的培育上同樣會加強，鼓勵民間戲曲團體在劇本上下功夫，傳統戲曲市場的發展才能可長可久。

許多劇場人士都同意，傳統戲曲這幾年進步非常明顯，大家不約而同提到唐美雲歌仔戲團，無論從編劇、舞台、演員表現、舞台設計，都看得到明顯提升，即便已經台灣品牌團隊，仍不斷求進步，因此吸引越來越多非傳統戲曲觀眾願意花大錢進場看戲。