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Rti 中央廣播電臺 
面對台灣表演藝術市場票房直直落現象，解方有哪些？劇團、文化部、中介組織、場館可以做哪些事情，一起讓大環境更進步，恐怕是各界都得正視的課題。
今年以來，台灣表演藝術團體開始感受到票房壓力，下半年狀況更是糟糕，讓不少原本就已經負債累累的劇團，承受的壓力更大。該怎麼辦呢？陳家聲工作室團長徐宏愷指出，其實喊退場很容易，他轉個身宣布破產，他就沒負債了，但之所以選擇留下，就是因為曾看過前輩們在劇場做出感動人心的作品，自己也想努力看看，因此為了留下來，就只能回頭再繼續檢視自己的作品。
他也強調，即便他的內心淌血，即便知道台灣表演藝術環境很多制度該改善，但他還是正面看待台灣這麼多年來表演藝術市場百花齊放的發展，因為這不是過去大家期待看到的景象嗎？「只是自己的劇團沒有獲得紅利而已。」
徐宏愷：『20年前在念戲劇系的時候，大家就說這個地方沒有前途，發展不起來，可是有趣的是，20年過去了，投入這個行業的人越來越多，這代表我們有做對某件事吧！它不應該是一個這麼沮喪的事情，我們現在場館會有自已的策展，場館會有自己的旗艦計畫，大家各自有各自發展的目標，每個團隊都試圖把自己的特色抓出來，觀眾現在因為網際網路的關係，因為社群網路的關係，分得很細，各式各樣都有在分，這是好事啊！當然現在感覺起來，想要從事這個行業的人，跟願意投入時間、金錢來看戲的觀眾，沒辦法等比例的成長，這就是我們接下來要面對的事情。』
票房警訊未必是壞事 多年沈痾得正視
如何讓觀眾成長或重新再走進劇場，確實是一門大學問。傳藝中心努力維持並擴大傳統戲曲的觀眾的做法值得借鏡，包括人才培育等，就連已經崛起的亮眼新星，都還會針對他們的不足的部分，規劃讓他們跟著資深前輩繼續磨練底子，著眼的就是長遠的觀眾市場，雖然辛苦，卻有助於大環境更健康。相比之下，就映照出現代劇場多年沈痾問題。
像是台灣劇場演員口條不好，已經被詬病許久，一齣戲或一齣音樂劇演出，演員演出水準不整齊，也是常見的事。劇團也總是為了拿到政府的補助和搶場館的檔期，被迫在很短時間內繳出作品，導致作品明明就不OK，仍強推給觀眾。
對此，兩廳院藝術總監劉怡汝就有很深的感觸。她強調，身為場館營運者，一樣要面對觀眾，他們在挑選節目時，不但要叫好、也要叫座，甚至讓一些國外受矚目的作品也有機會讓台灣的觀眾看見，目的也是培養觀眾品味，絕非與民間團體爭利，反而是民間團體要思考是否能接住劇院所培養出的觀眾。
兩廳院藝術總監劉怡汝認為，台灣的表團確實應該要把製作作品的時間拉長，好好打磨，而不是還不夠成熟就端出，作為劇場經營者，兩廳院一樣要向觀眾負責，推出好作品。(江昭倫 攝)
劉怡汝也提到，哪怕是陪伴劇團發展作品，兩廳院的立場最終也要求作品要有一定的品質，要能面對觀眾，絕對不是為了陪伴而陪伴。民間團隊還是要回頭思考自己端出了什麼樣「賣相」的作品，讓觀眾願意買單，如果製作規模小，就不要堅持到搬到大的劇場演出，畢竟台灣的觀眾更進步了，要求自然提高。
劉怡汝：『每一個單位都需要檢討的是，我們到底是在滋養這個環境，還是我們是在破壞大家的胃口？這件事情就是說來難聽，可是它就是現實啊，因為我們大量大量大量在趕在這種用1年就完成的這個作品，然後去匆忙地演完結案。如果創業會有風險，創團就是會有風險的，那你就必須要認真地去思考你端出什麼樣的作品，要給一般大眾，那個時候就不能再跟我講說，因為你們場館，就是由政府補助啦，所以你們就衣食無憂，其實我們一樣有我們的壓力，而且我們要負擔責任是會比團隊大，那但是團隊我覺得真的要考慮的是，創團就是創業，所以你的作品必須要有⋯⋯我所謂的賣相，我絕對不敢小看觀眾，賣相絕對不是媚俗。』
躍演劇團的現象級作品《勸世三姊妹》，也被許多劇場界人士拿來當作例子，從最初讀本開始一直走到今日，甚至明年初將挑戰百老匯劇院，也是花了很多時間打磨，從一開始被罵得很慘，到現在一推出就票房秒殺，都說明了好好花時間做好作品的重要性。
劇場票房不好，卻仍有特例，躍演原創音樂劇《勸世三姐妹》叫好叫座，一宣布演出就秒殺，堪稱台灣劇場界現象級劇場作品。(林政億 TeRRy LiN攝影／躍演提供)
躍演劇團藝術總監曾慧誠指出，他自己也是從《勸世三姊妹》的例子中深刻體會到，孵化一個作品真的需要超級有耐心，但台灣常常作品都還沒有完整就端上桌，久而久之，自然不利市場發展。
曾慧誠：『在產出作品的這一端，大家不應該要急躁，我去美國看到最多最多的就是，他們就是超級有耐心在做產出的孵化。我舉一個例子好了，我去參加他們的新音樂劇的年會，然後我就想說，這些是新音樂劇，那應該就是可能才剛寫不久，結果我看到他們的介紹，大家其實都從，有些的是從2018年就開始寫，所以他對他們來講，他才是到紐約這個主要的平臺給製作人看的一個讀劇哦，50分鐘，其實這個作品已經他已經陪伴大概5、6年，對，那你就會發現說哦，所以他們對待作品的看法是這樣子的。』
另一方面，行銷專業能力也很重要。綠光創藝行政副總監楊佩芬強調，綠光劇團的作品向來就是面對一般大眾，所以得不斷吸引新的觀眾進來，各種方法都要嘗試，包括異業結合、議題宣傳操作；她認為劇團行銷作品時，不能仰賴臨時接案，這是台灣表演藝術界很不好的現象，雖然有些劇團規模小，養不起行銷人員，但至少要找願意長期合作的行銷夥伴，特別是現在的大環境，數位廣告更多樣，要花的心力和金錢只會比以前多、不會少，行銷手段絕對是一門專業，不能輕忽。
不管是面對什麼樣的觀眾族群，都要能一次比一次進步，滿足觀眾，才能持續吸引觀眾掏錢進場看演出。圖為《人間條件8》演出片段。(綠光劇團提供)
健全市場環境 文化部、中介組織不能鄉愿
如果說傳藝中心是推進傳統戲曲產業市場健康發展的重要力量，反觀現代劇場市場，文化部、中介組織這幾年祭出的政策手段，似乎沒有發揮應有的功能，以至於進步緩慢，導致面對大環境變化時，劇團競爭力受到衝擊。
活性界面製作負責人陳午明認為，台灣場館都太大了，中小型規模的場館又太少了，為了票房考量，很多製作規模明明適合在中小型場地的演出，卻硬是搬上1千多人的舞台，效果自然打折扣。如何尋覓更多中小型場館，可能也需要大家集思廣益。此外，他也建議是否能透過什麼樣的機制，鼓勵劇團至少有一個作品，能拉長2、3年的製作期，讓作品更完整，也可以避免所有作品都集中爆量演出。
兩廳院藝術總監劉怡汝則強調，大家都有各自分工、負起各自的責任，劇場就持續養觀眾，劇團就是要有清楚概念，知道觀眾想要什麼，至於文化部的補助政策更不該雨露均霑，因應大環境的變化，也應該要彈性微調。
劉怡汝：『你文化部在想的，其實是你的補助政策，你千萬不應該雨露均沾，雨露均霑，就是大家分到一點吃不飽，也餓不死的這種事情，這是不應該做的，那你要有計畫地就是你，你那種放2年、3年的計畫，跟那種1年結束，你自己要有衡量，就看著這個產業的狀況，多問一些業內理性的人，去figure out你的補助政策到底怎麼調，它微調有嘛，比如說以前一定要要求你新作，現在沒有了嘛，所以也可以，那我覺得就他們去負責整體大環境的某一個補助政策。』
不少人則提到，雖然現在補助機制已經沒有要求一定要推出新作，舊作重製也可以，但整體而言，所有的補助政策仍舊是鼓勵新作為主，有些機制雖然明言是協助發展，但是如果發展到一個階段仍舊不夠成熟，是否要有退場或改善機制？有劇場人士透露，她看了好幾次孵化階段作品都快嚇死了，之後也沒看到改善，只是又換了另一個孵化作品。
許多劇場人士更不約而同點名國藝會，沒有發揮該有的功能。捌號會所藝術總監林芳宜就提到，國藝會的補助和評審機制必須要有所調整，如果扶持團隊只是扶持他們，卻不在意團體的作品或做法是否持續精進、持續進步，補助這樣的團體，對表演藝術發展意義在哪裡？當評審都不想當壞人，台灣的表演藝術市場怎麼會變好？
人力飛行劇團行政總監張寶慧則提出另一個急迫性的結構問題。她提到，台灣的表演團隊是屬於非營利組織，但不可否認大家從事是還是某種營利的工作，看起來很矛盾，一方面不得不仰賴政府補助，但又希望朝一定程度的產業化發展。
張寶慧認為，以台灣的市場，劇團的財務結構若只靠政府補助以及票房，是遠遠不夠，畢竟現在製作成本提高，應該想方設法，鼓勵更多企業贊助或投資劇團；她也認為，文策院也應該發揮一些力量，但現在似乎文策院有心，卻找不到好的標的，不知道如何切入。
躍演劇團多年前就意識到這樣的問題，後來開始有意識尋找可以合作的外部對象，很幸運找來了大慕可可，一起合作音樂劇《勸世三姊妹》。躍演劇團藝術總監曾慧誠說，大慕可可的加入，對他們財務運作上幫助非常大，也讓他們可以花更多時間專注在打磨作品上，他也認同，必須要有更多企業願意支持劇團，對於台灣表演藝術發展才會更正向。
的確，進劇場、劇院看演出，未必一定是大眾生活所需，但如果過往電視、電影都沒有打敗劇場了，現在好萊塢特效電影也都能飛天遁地了，卻還是有人願意走進劇場，看不能飛的表演，代表劇場一定有其他娛樂所不滿足的體驗，但如果表演藝術界的每個環節依舊進步緩慢，整體大環境進步就會緩慢，那麼或許市場票房最糟的階段還沒有到來！
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