
曉劇場2025年開春推出的首個製作,就是二度搬演日本藝術家寺山修司的經典劇本《毛皮瑪麗》,不過和2019年台灣首演版本,直指世人對LGBT族群的歧視和殘酷相比,今年版本大不相同,以「偽裝」命題,呼應當代日常人們的孤獨、脆弱與對愛的渴望。
寺山修司是日本戰後前衛代表重要藝術家,兼具導演、劇作家、詩人等多重身份,1967年創立「天井棧敷」劇團,並首演《毛皮瑪麗》,成為其鮮明的代表作之一,全劇大膽異色,以LGBT族群為主角,描寫一位男扮女裝的男同志瑪麗,瑪麗刻意依循自己的喜好與規則養育仇人之子,孩子為獲得「母親」的喜愛與歡心,壓抑而屈服配合瑪麗的教養。
2019年曉劇場在首次在台灣改編演出《毛皮瑪麗》時,就曾引起許多討論與好評,時隔將近5年多,曉劇場決定再次重製,藝術總監鍾伯淵接受央廣訪問表示,兩個版本有頗大的差異,最大不同,在於第一版受到最初美輪明宏演出的版本影響,主角「瑪麗」比較強勢,也直指世人對LGBT族群的歧視。
但這回二度搬演,重看這個作品,鍾伯淵有了不同的想法,「偽裝」變成主要命題,在故事中,每個人好像都有一個真實跟虛假之間,兩者之間來回交互的反應,「當你察覺到你的偽裝之後,下一步就是如何面對你的真實?」在故事中,所有的角色好像都是回到一種曖昧的狀態,究竟隱藏在瑪麗的玻璃屋裡的,究竟是復仇?母愛?不倫?慾望?嫉妒?控制?還是掩飾真心的謊言?鍾伯淵:『(原音)故事裡面有一個很有趣的台詞,當你必須要說真話的時候,你就是要看起來假假的,當你要是說假話的時候,你去看起來就要很真誠,所以在這個虛跟實當中,到底誰是真的,誰是假的,他們永遠都變成是一個永遠的追逐戰,永遠都沒有人知道,到底誰是真實 ,誰是假的?所以當瑪麗說要復仇的時候,他真的是要復仇,還是他其實到最後發現有這個孩子陪在他身邊,是完成他生命當中一個很重要的目的跟意義?』
呼應「偽裝」命題,主演「瑪麗」的鍾伯淵透露,新版服裝採用編織手法,讓身體有些若隱若現,像是鎧甲、又帶有情色的感覺,暗喻哪一種裸露才是想要表現的裸露?肉慾是否用來保護自己的純真?舞台也像是一群人繭居,好像一群還沒破繭而出的蝴蝶,或像是他們其實破繭,才發現發現自己是蛾,究竟他們處於生命的哪個階段?值得觀眾體會。
在演員群上,這次也有些許不同,找來了影視演員倪安東、《影后》中參與演出的牧森等人,在小劇場中用近距離的方式與觀眾交流。
鍾伯淵說,新版《毛皮瑪麗》展現台灣當代議題的是視角,角色呈現更多面向,偽裝看似更堅強,但其實也更柔軟、更脆弱,整個作品到最後其實想傳達的是,每一個人其實都需要另外一個人,才有辦法走下去,支撐下去,儘管過程中每個人想的可能是別的,可是終究還是彼此拉著是彼此,走向那一個希望、勇敢的未來。
曉劇場《毛皮瑪麗》2025年3月21日至30日共在萬座曉劇場連演8場。