生存在資訊爆炸、AI可能塑造的新生存模式中，語言似乎成了無所不在的信息載體，但有時不用語言反而更有力量。台北當代藝術館新年首展「No Language」，就透過藝術家的作品，試圖帶領觀眾跳脫語言文字框架，直探當代藝術的感官力量，發掘日常生活中微小的不平凡。

許多民眾觀看展覽時，總會習慣先看文字介紹說明，但語言文字未必能完全表達藝術家的想法。

台北當代藝術館最新展覽「No Language」，則希望讓觀眾不需要依賴語言的解釋，在觀展中就能直接受到不同的啟發或找到趣味性，甚至有共感。

策展人黃彥穎邀請了14組台灣中生代與新生代創作，突破語言限制，透過視覺、觸覺與共同經驗的連結，感受當代藝術的感官力量。如藝術家劉文瑄，利用墨汁和法國水彩紙，形成獨特的塗畫立體創作，顛覆傳統使用媒材的形式。過去東方繪畫與雕塑中常以扭曲變形的軀體描繪精神力量的凝聚和流動，藝術家吳聯吟則將這樣精神具象化的身體造型轉化成當今健身活動，有了當代的意涵和趣味性。

藝術家吳聯吟《健身房》系列，將東方繪畫與雕塑中常見以扭曲軀體傳達精神象徵，轉化成當今健身活動，有了當代的意涵和趣味性。(江昭倫 攝)

藝術家崔廣宇的行動紀錄單頻錄像作品，以荒謬的行動，挑戰城市空間的使用方式與思維。(崔廣宇提供)

將藝術家陳萬仁的《這不是一個幌子》和廖建忠利用廢棄生活家電改造的遙控車的作品《運転生活終點站3.0 K-US》放在同一空間展示，則是對人類忙碌生活、消費文化的幽默調侃。策展人黃彥穎：『(原音)陳萬仁的作品，他做的事可能是城市的意向、流行文化跟消費主義有關，但同時也代表我們的忙碌，生命的忙碌；那些遙控汽車，它就是一直在奔跑的電話，一直奔跑的電鍋或烤箱，那個畫面就非常有趣，因為它們在做別的事情，對，所以我就希望它很有啟發性。』

台北當代藝術館館長駱麗真表示，「No Language」展覽不只讓觀眾回歸感官的本能，也挑戰習以為常的理解模式，希望透過這一場展覽，讓大家重新感受生活中平時忽視的細節。

「No Language」展覽即日起展出至5月4日，展覽期間也將舉辦藝術家面對面、工作坊與多場導覽活動，讓觀眾從展覽中，找到對生活全新體驗。