本集節目以「韓風入華」為題，帶領聽眾回到九〇年代至二〇一〇年代，細細聆聽七首從韓國原曲改編而成的華語經典。從蘇慧倫〈鴨子〉的輕快倔強，到徐懷鈺〈怪獸〉的叛逆吶喊，韓風旋律在台灣校園裡化為青春的象徵。鄭秀文〈眉飛色舞〉與蕭亞軒〈Cappuccino〉則展現都會女性的性感與自由，把原本的韓式節奏，轉化為屬於華語流行的時尚能量。張惠妹〈真實〉唱出愛情的撕裂與勇敢自省，蔡依林〈單身公害〉用幽默化解單身壓力，唱出新世代的自信宣言；而王彩樺〈保庇〉更將韓國舞曲改造成台灣廟口祈福歌，展現庶民文化的創意魅力。 這七首歌曲不只是翻唱，更是文化交流的縮影——從旋律到語言，從自我表達到集體情感，展現了韓流進入華語世界後的在地化力量，也見證了不同行代的青春記憶與音樂態度。

從昭和時代到新世紀初，無數日語歌曲在跨文化流轉間，披上了華語詞的外衣，成為我們心中的經典。本集節目以「唱出同一首歌：日語歌變裝秀」為題，帶領聽眾走進那些既熟悉又陌生的旋律旅程——從鳳飛飛〈流水年華〉的溫柔叮嚀，到鄧麗君〈我只在乎你〉的纏綿絕對，再到周華健〈花心〉的島嶼熱情，小虎隊〈青蘋果樂園〉的青春記憶，乃至 F4〈流星雨〉與劉若英〈後來〉的浪漫與反思。 節目透過音樂與心理學的雙重視角，揭示這些「翻唱」不只是語言的轉換，更是文化情感的再塑。日語歌的內斂哀愁在中文詞裡被重新包裹成溫情與浪漫；不同世代的演唱者，則以各自的聲音詮釋成長、離別與愛的多重樣貌。從鳳飛飛的鄉愁、鄧麗君的依戀，到劉若英的釋懷，這些翻唱歌曲構築出一座跨時代的「情感橋樑」。 節目不僅帶你聽見旋律如何變裝，更邀你體會：語言換了，情感卻依舊真實。那些熟悉的旋律，正是我們共同的心靈記憶，唱出了東亞文化間最柔軟的共鳴。

《科班情感：從技法到心聲》是一場結合專業音樂訓練與真實情感的聽覺旅程。節目以七位擁有音樂科班背景的歌手為線索，探討他們如何將理性技術轉化為動人心弦的情感語言。從林隆璇的《三分之一的時間》中以重複句法衡量思念的節制，到周杰倫《黑色幽默》以鋼琴節奏與口語化語感描繪愛情的冷諷，再到王力宏《AI 愛》中以電子音色折射科技與情感的衝突，節目呈現了「專業訓練」如何為情感賦形。 劉若英與范曉萱則以細膩的聲樂基礎，唱出生活的自由與內心的透明，讓流浪與孤獨都帶著溫度。許茹芸在《突然想愛你》中展現情感爆發的控制力，將聲樂技巧化為真摯的感動。蔡旻佑的《我可以》則以古典訓練的穩定度，唱出最單純的陪伴與承諾。 節目最後回望這些創作者的共通點：他們的科班訓練不僅讓音樂更精準動聽，更讓情緒有了被安放的節奏。每一次呼吸、每一個重複的句型，都是技巧與真心的平衡。這是一堂從技法走向心靈的音樂課，也是一場讓理性與感性共鳴的聆聽體驗。

這一集「心唱臺灣頌」以「花錢哲學」為主題，帶領大家從音樂裡重新認識金錢與消費的多重樣貌。有的歌曲呈現青春浪漫的衝動，為了愛情不惜向父母伸手，讓消費成為甜蜜又尷尬的回憶；有的則張揚自信，透過金錢炫耀來展示社會地位與翻身故事，強調「花光再賺就有」的豪氣態度；也有作品把購物視為青春宣言，把「敢愛敢買」當成一種生活方式，將情緒與自我認同寄託於消費行為。另一方面，有的歌曲反思金錢的意義，提醒人們別被財富單一標準束縛，真正的價值還包含精神與情感；也有作品透過一枚小物件，揭示愛情裡物品所承載的承諾與回憶，讓消費變得充滿溫度。更有人在速度與熱血裡揮灑金錢，把改車與飆速視為興趣導向的投資；最後，旅行的幻想讓金錢成為夢想的翅膀，帶來跨越世界的自由與喜悅。這些音樂故事提醒我們：花錢可以是炫耀、浪漫、快樂、反思或夢想，關鍵在於我們如何選擇與金錢共舞。