你有沒有那種因為一首主題曲而入坑一部動漫的經驗呢？ ACG文化在近年來越來越變成一種潮流趨勢，動漫《鬼滅之刃》、日本Jump連載的少年漫畫、甚至是台灣前陣子崛起的赤燭遊戲宇宙，逐漸變成日常生活中時常會聽見討論的話題。 在ACG文化產業成功打造動漫與遊戲IP的背後，一首好的主題曲或作品配樂也是其中不可或缺的幕後功臣。除了像是日本動漫作品《我推的孩子》邀請到當紅樂團YOASOBI為其製作OP這樣的名人加成外，也有許多歌手或樂團為作品製作、翻唱主題曲而一炮而紅。 甚至台灣也有非常多的日本動漫歌曲，有台版的主題曲！從小飛俠到小魔女，大人們，你的回憶殺來了！ （文：伯諺） ⇝收聽心得跟敲碗主題，都請寄信給我｜snake4radio@rti.org.tw  ⇝內克粉專｜https://www.facebook.com/HereComesDJSnake ⇝內克ＩＧ｜https://www.instagram.com/yssnake

一段長達十年的關係，在褪去青春的濾鏡後會變成什麼模樣？這正是帶著港邊氣味的樂團淺堤在成團十週年之際，透過新專輯《沈默的鉅作》交出的答卷。在上一張專輯後改變的不只是主唱從依玲改名為 Soham，彼此間也從曾經在練團室喝飲料打發日子、有一搭沒一搭的「類同學關係」，轉變為必須自律、甚至帶點嚴肅感的「同事」。這段關係的變化並非一帆風順，也曾伴隨著對未來的懷疑或爭吵，但正是在這些摩擦中，他們學會了將各自對音樂的堅持與生活的情緒切片，重新湊齊成一個更加穩固、彼此信任的個體。  淺堤的音樂總有一種想讓人「自己一個人聽」的魅力，對他們來說，音樂不僅是團員間的對話，更是給每一個「獨立個體」的出口。在這張作品裡，我們能聽見淺堤更為「落地」的聲音，相較於之前對於抽象思想的討論，他們走入更多生活的細節，像是寫給團員的十週年紀念歌〈我咧等〉，或是〈在空檔寫詩〉中面對親人凋零後，意識到自己必須扛起責任的成長自白。  有人說長大就是學會妥協，但對成團十年的淺堤來說，長大是終於擁有「選擇」的自由，去交出一張問心無愧的答卷，確切地找回對彼此與土地的信任，確切地前行。就算眼前的路途看起來有些模糊，只要願意嘗試不同的可能、去...

你有想過，將遠古祖靈的低語化作電子節拍入耳，是什麼樣的感覺嗎？這正是阿美族歌手拉衛士在全新專輯《SAITIKOTIKO／一次又一次》中曾經歷的體驗，跟隨著耳廓裡的引領，他脫下熟悉的搖滾外衣，將生命裡相異的情緒切片下來，在三位電音鬼才的激盪下，不斷變換唱法將自己「榨乾」，鑿出豐富深厚的空間層次，將過去到現在累積的能量，匯造成充滿未來感卻又無比古老的聽覺饗宴，也讓這張專輯一舉入圍了第36屆金曲獎年度專輯、最佳原住民語專輯與最佳原住民語歌手三大獎。  阿美族語「SATIKOTIKO」本身就蘊含著步伐重複、一次又一次的意義。拉衛士以情緒飽滿的吟唱來鋪陳，揉合古今帶你看見三千年的文化。循著這份從過去走向未來的脈絡，在〈Pakarongay 少年階級〉中，我們聽見多重聲線詮釋了部落青少年階層的群體生活與向心力；而在〈Dipoten 看顧〉中，為了尊重平民不可使用巫師語言的傳統禁忌，他特別自行創作了一段祈禱詞，將期望阿美族信仰能延續到未來的牽掛融入在電流聲中。  除了音樂上的嘗試，這份「為未來族人鋪路」的傳承期盼，也被 Wula 導演記錄在紀錄片《原音 mic pass》裡。片名「mic pass」象徵著麥克風一支接著一支傳遞，更代表了原住民的傳承與人生探...

當人生來到三十歲的十字路口，面對世界的喧囂與內心的迷惘，我們該如何為自己做決定？久違的「三十歲」單元，剛進入這個階段的林鴻宇說：「我的三十歲是，意識到自己是有選擇的時刻。」 有著充滿故事、被形容為「帶著破碎感」嗓音的他，走過曾經總以為沒得選、習慣依賴製作團隊的過往，現在的他學會向內觀看，在拉扯中找回屬於自己的主導權，將那些糾結與悲傷，一片片湊齊化作音符裡的滿滿養分。 過去的林鴻宇，總習慣擔任身邊朋友的傾聽者，溫柔地演繹生活裡的低潮。藉著近期推出的新單曲《偌大的星》和過往專輯《相同的缺憾》，回望盤點這位吉他男孩一路走來的音樂軌跡，更讓人聽見充滿驚喜的「林鴻宇diversity」。他將生命裡相異的情緒切片下來書寫譜曲，就算聲音裡還帶有一絲悲觀、對自我還有點困惑也沒關係，只要將這一切放進音樂裡與大家對話，就能匯造出相異的火花、鎔鑄出能安放所有脆弱的專屬空間，告訴所有聽眾就算前方的路還有些模糊，但只要心裡的那份安穩還在，就能無畏前行。 ⇝收聽心得跟敲碗主題，都請寄信給我｜snake4radio@rti.org.tw ⇝內克粉專｜https://www.facebook.com/HereComesDJSnake ⇝內克ＩＧ｜https://www.instagram.com/yssnake ...