過去南島原住民靠著航海在島與島之間遷徙，島嶼、海洋對原民來說，就像一條隱形的線牽引著彼此。台北當代藝術館MOCA Studio 12日起將推出最新特展「孤島孵夢」，由新銳策展人陳豪毅策劃，邀請拉飛邵馬、葉海地、瑪拉歐斯三位藝術家，以南島居民視角為出發，企圖連接台東長濱與蘭嶼的海洋之夢，以當代藝術面向，開啟漂流在島嶼之間的想像與對話。

台東長濱的史前文化與阿美族生命軌跡，在久遠之前，透過航海，串起了蘭嶼乃至於更多島嶼之間的血脈，許多貿易活動乃至於語言、生活不斷交織，但到了當代，過去逐夢痕跡似乎停了下來。台北當代館最新策展「孤島孵夢」，特別邀請三位藝術家，重新孵育夢的場所。

阿美族獨木舟的技藝未能傳襲至今，藝術家拉飛邵馬憑著以直覺的慾望，劈造一艘阿美族的舟，將身體當作牽連族群過去與未來的一條航道，想像先民過去航行的足跡，也創造自身夢中之地。每日緊鄰大海工作的拉飛邵馬，也藉由臉孔與海骨系列的木雕作品，將海洋自有的情緒和神韻顯現於形象。

香港出生，足跡踏遍全世界，最終落腳定居台東長濱的葉海地，創作靈感也與海、大自然密不可分，近年更多次往返蘭嶼，從當地植物、族人信仰的神祇和海洋的關係中，刺激了創作。 一幅「純白之島」畫作，描繪小蘭嶼正後方的神秘之島，也是族人烏托邦神聖之地。

葉海地多次往返蘭嶼，描繪當地自然生態、人文與島嶼上神祇傳說想像。(江昭倫攝)

從大海中捕捉或到撿拾到魚類、貝類、花枝、海膽石鱉、鯨魚脊椎骨等，也都被葉海地謹慎小心對待，成為展覽中展示的藝術品，既是生活痕跡的紀錄，也探索自我心靈與世界的關係。 葉海地：『(原音)當我們好像每次潛進海裡頭，其實我們越切入我們靈性跟我們心靈最底層的那個到底是什麼，好像就一個我們直接跟靈魂的一種探索，就好像譬如說我們從岩石到珊瑚魚，慢慢再潛下去，海洋比較底層的生物，再深海生物，我們就很多不一樣的情感，去慢慢探索自己到底是怎麼樣的一個靈魂，我們在這裡世界的連結是什麼。』

自稱蘭嶼隊長的瑪拉歐斯，積極投入對家鄉蘭嶼的關懷，透過鏡頭聚焦自己的土地和群眾說話 ，影像中的日常片段，都由他自己來詮釋，展現族人主體性。「我與阿嬤的畫」則是瑪拉歐斯的阿嬤以自己的視角，將橫跨只有達悟族居住的蘭嶼、日本政權的踏入，與國民政府時期，三個時代的人生，以蠟筆畫下我們從未見過的歷史。

透過藝術家的創作，過去生活的文物、生物的遺骸在同一個空間中展示，策展人陳豪毅期待整個展覽能開啟更多漂流在島與島之間的對話與想像。策展人陳豪毅：『(原音)希望做一個更深的對話，從海洋還有島嶼這麼面向來談，我們過去南島民族想像，它不只在人類學或考古學，在當代藝術面向上也可以談出一些不一樣的論述出來。』

加拿大人類學家韋德·戴維斯(Wade Davis)曾說，「如果你聽懂了海，如果你能在心中看見島嶼, 就永遠不會迷航。」「孤島孵夢」展覽想傳達的理念也正是如此。

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「我與阿嬤的畫」是瑪拉歐斯的阿嬤以自己的視角，將橫跨達悟自主時期、日本殖民時期、國民政府時期三個時代的人生，以蠟筆畫下我們從未見過的歷史。(江昭倫攝)