開箱展覽「在縫隙中拾起」看見移工「期間限定」創作能量 - 新聞

在台灣的東南亞移民工超過75萬名，這群人下了班的生活是什麼樣子呢？他們的情感又安放在何處呢？3名台灣女性從2020年發起「移動羅曼史」藝術共創計畫，聚焦探索台灣東南亞移民工社群的情感與移動性，並在今年綜整4年多的協作成果，以展覽形式對外呈現，歡迎民眾即日起至5月19日免費參觀。

寫愛情故事總是難得獎？移動羅曼史計畫始於2020年

當人們想到移工，除了人權、勞動、剝削、勤奮之外，還可能跟哪些關鍵字連結在一起呢？3位台灣女生許祐綸、張筱翎以及宋家瑜從2020年起啟動「移動羅曼史(Not Just Love Stories)」藝術共創計畫，聚焦探索台灣東南亞移民工社群的情感(affectivity)與移動性(mobility)。

展覽「在縫隙中拾起」策展人宋家瑜(左)、許祐綸(中)以及張筱翎(右)。 (陳念宜攝)

許祐綸表示，「移動羅曼史」計畫的靈感來源於她跟宋家瑜的一次閒聊。許祐綸說：『(原音)就是在聊天的過程當中，就聊到移民工文學獎，那個獎項的機制就是讓大家可以用自己的母語去投稿，然後會有評審去選出作品之後，翻譯出來出版成書，讓大家去讀到這樣子，那我們就只是在閒聊說...我覺得是蠻好笑地在閒聊說「欸，有沒有哪類的投稿文章每年都有，但怎樣都不會得獎呢？」家瑜就說「有啊！就是寫羅曼史小說、愛情故事的。」然後我們就說「喔！也太有趣了吧！」就因為這個閒聊，然後就突然覺得「喔！羅曼史好像蠻好玩的！」羅曼史這個東西其實就是看似很輕盈，可是它背後可以有一個非常龐大的社會、政治結構的隱喻，然後用這個東西來作為一個切入點來看書寫羅曼史的人，當這些人是移工的時候，是不是可以幫我們去打開某一些互相認識的視角？我覺得最初的時候有一個這樣的好奇心。』

「移動羅曼史」計畫團隊在第一年先進行資料蒐集以及訪談研究，並在2021年展開對移工社群與生活場域的田野調查、參與式研究，進而連結文學、視覺藝術等領域的移工與台灣創作者，發展共創實驗，由於在這個階段接觸到的群體以印尼移工為主，到了2022年，計畫團隊更進駐到金萬萬名店城，把觸角延伸到菲律賓移工，以實體開放式留言板、隨機街頭訪問等方式，探索移工們對愛的想法，題目包含「對你來說，愛的關鍵字是什麼？」「如果有人要去約會，你推薦他去台北哪裡？」「如果要送禮物給愛人，你會選什麼當禮物？」同一時間，也有更多作家、藝術家、攝影師獲邀參與這項計畫。

展覽「在縫隙中拾起」移工期間限定的創作結晶

為了跟大眾對話、擴大影響力，計畫團隊最後集結這幾年來的成果，在今年推出一檔展覽，展覽名稱叫做「在縫隙中拾起」。策展人張筱翎說：『(原音)「在縫隙中拾起」它其實就回應到移動的這件事情本身，就是當你從一個地方移動到另外一個地方的時候，因為你為了要適應新的地區的改變，就是你自己本身就像一個板塊一樣，然後到了一個新的地方，跟新的板塊結合之前都會有一些縫隙，對我們來說最珍貴的東西其實就在那些縫隙裡面，就是為了要生長然後填補那些縫隙而長出來的東西。』

策展人宋家瑜表示，在台移工的創作往往是「期間限定」，彌足珍貴，而這檔展覽可以看到2個由移工作家以及台灣作家共創的文學結晶。宋家瑜說：『(原音)(計畫)第二年那時候我們有嘗試文學共筆，就是邀請2個移工作家跟2個台灣作家(合作)，因為我覺得之前台灣這邊跟移工相關的書寫，很常就是以一種徵稿或者是比賽的方式，但你比較少能夠做到台灣作家跟移工作家共同創作這件事情。以這兩位移工作家為例，他們在印尼都沒有出版過，他們的創作高峰都是在來到台灣以後，但是在印尼就喜歡寫作，只是來到台灣變得更喜歡這樣，因為其實你來到了這裡以後，你的先生、小孩都不在家裡，你真的是自己一個人，你有很多自己的時間，你可以很忙但你也可以有MeTime，所以，很多人在這一個期間限定的時間會有很豐沛的創作量。他們兩個現在都回印尼了，回印尼以後都沒有在寫了，他們都說「回印尼真的很難再回到台灣那時候的狀態。」所以，我其實覺得他們在台灣創作的東西很珍貴。』

不再只是藝術家的凝視對象 看見移工的能動性

此外，這檔展覽還可以看到移工攝影師的作品，值得注意的是，作品上頭的浮水印充滿個人風格，而且特別搶眼，和台灣攝影作品不太一樣。宋家瑜說：『(原音)我們都保留了作品的浮水印，像這一組是Muhamad Fauzi的作品，Fauzi的作品(浮水印)叫AROMATICH PHOTO，然後下面這一個其實不是他本人的簽名，這是他太太的名字，他叫AROMATICH是因為他太太的娘家是賣花的，他希望他的照片也可以給人一種芬芳的香氣，所以他把他的浮水印設計成這樣。其實台灣的移工攝影師他們都會設計自己的浮水印，只是很多人放的不是他的本名，就類似一個他工作室的名字或者是他的標籤，算是在整個拍攝別人的過程裡，你可以小小一點點看到他很個人特色的東西在裡面；然後像Pahrudin的話，他的照片浮水印叫Javaportrait，那這個意思就是爪哇的人像，他自己本身是東爪哇那邊的人，所以他的作品大部分會以爪哇的人像拍攝為主這樣。』

印尼移工攝影師Pahrudin《相愛到永遠》系列作品，浮水印「Javaportrait」相當搶眼。(圖:「在縫隙中拾起」策展團隊提供)

策展人許祐綸則指出，這檔展覽從4月20日展出至今，最受歡迎的作品之一就是以「黑戶寶寶」為主題的錄像作品「半神-落難」；宋家瑜說，藝術家魏澤在這部作品中不只融入了印尼移工舞團Uters的舞姿，還配上兩名印尼移工所創作的音樂。宋家瑜說：『(原音)比較特別的是，你看，那個媽媽跟孩子舞動的舞者的身影，是真的就是在綠幕前面，然後她(魏澤)拍Uters的舞者跳的舞蹈，然後再用AI去把它變成這樣子的影片；音樂的話是兩位印尼移工樂手做的音樂，是比較爪哇元素的。(記者：移工參與進來的方式就是透過舞蹈還有音樂？)對，其實討論的時候，魏澤並沒有給他們一個很...並沒有限制說，你一定要做哪一種歌曲，沒有叫他們copy，沒有，那是樂手自己說，因為他們本身是爪哇人，所以他其實也沒有辦法...印尼不同的族群太多了，那他們以自己的背景，只有把握可以做爪哇的音樂，那魏澤也說OK。』

策展人宋家瑜指出，錄像作品「半神-落難」融合印尼移工舞團Uters的舞姿以及2名印尼移工所創作的音樂。(圖:「在縫隙中拾起」策展團隊提供)

許祐綸指出，移工以往只是藝術創作者凝視的對象，然而，執行「移動羅曼史」計畫的過程中，她發現，移工具有強大的能動性和創作能量，所以，這也成為策展人特別希望在展覽中突顯出來的重點。本檔展覽於台北市展覽空間「福利社FreeS Art Space」、金萬萬名店城2樓287室展出至5月19日為止，為配合移工休息或禮拜時間，免費參觀時間調整為每週三至週日11:00-19:00(週一、週二不開放)，每週日都有週邊活動，歡迎民眾把握機會、共襄盛舉。