來賓：張佳璇/礦石收藏家 對張佳璇收藏家而言，「玩礦」從來不是一件遙不可及的事。她常鼓勵剛入門的收藏者，不必急著追求昂貴或稀有，而是先用眼睛與直覺，挑選真正讓自己停下來多看一眼的礦石。質地、色澤、光感，甚至礦石給人的情緒反應，都是重要線索。收藏的第一步，是建立與礦石之間的感受連結，而不是知識競賽。 在她的收藏世界裡，收納與陳列不只是保存，更是一種日常創作。如何擺放、如何讓光線穿過礦體，都是與礦石對話的過程。隨著時間累積，她對「玩礦」的理解也逐漸轉變——從佔有，走向欣賞；從收集物件，轉為理解自然的時間尺度。 這樣的轉變，也催生了「礦石萬花筒」的創作。她選擇萬花筒作為媒介，是因為它能打破人們對礦石單一視角的觀看方式，讓礦石在旋轉中生成流動的幾何美感。她希望觀者在觀看的瞬間，感受到驚喜、寧靜，甚至重新意識到自然本身就是最偉大的設計師。 走向國際舞台，第一次踏入美國圖桑礦物展，帶給她的是規模與市場成熟度的震撼；而法國聖瑪莉礦物展與巴黎礦石博物館，則讓她看見礦物如何被放進文化、歷史與美學脈絡中對話。回到台灣，她期待本地的礦石博物館，不只是展示標本，而是成為一個讓人慢下來、重新觀看自然之...

來賓：張佳璇/礦石收藏家 有些收藏，是價格的累積；而有些收藏，卻像是一段段正在旅行的生命故事。 一顆礦石，從地底深處誕生，歷經千萬年的地質擠壓與能量淬鍊，穿越國界、轉手流轉，最後靜靜停留在真正懂得欣賞它的人手中。每一顆原礦，都像是在替自己尋找主人，等待那個願意為它駐足的人。 礦石收藏家張佳璇，與礦石的緣分，並不是從市場、價格或投資開始，而是源於一場難忘的「清明夢」。在那場夢裡，他第一次感受到礦石帶來的召喚，也因此踏上了一條宛如萬花筒般展開的原礦研究之路。回頭看，那個夢不只是一次奇妙的經驗，更像是一個轉向的起點，悄悄改變了他觀看世界的方式，也重塑了他的人生方向。 在張佳璇眼中，原礦最迷人的地方，不只在於色澤與外型，而是在於它們的晶型結構與自然生成的秩序感。這樣的觀看方式，與他建築與室內設計的專業背景密不可分。他特別鍾情於方解石，正是因為其共生結構宛如一座自然生成的建築，層層堆疊、彼此支撐，讓礦石不只是美的物件，更是一種空間與秩序的語言。 今天，我們也將從「觀看礦石的方式」談起，走進他眼中的原礦之美，重新認識人與礦石之間，那些奇妙而深刻的相遇。    

來賓：葉覓覓/實驗片導演 實驗片導演葉覓覓，長期以影像走入人類最古老也最深層的靈性場域。他的鏡頭不只是紀錄，更是一種貼近生命、傾聽土地的行走方式。這一次，他從蒙古出發，一路走進俄羅斯的圖瓦共和國與布里亞特共和國，踏上尋訪查坦族遷徙足跡與薩滿文化的旅程。由於薩滿多半只在每年六月至八月出現，這趟行程更像是一場與時間與命運對話的等待。 葉覓覓過去曾前往印尼、中國與多個少數民族部落，拍攝巫儀與葬禮，也親身參與原住民的薩滿儀式。對他而言，薩滿文化不只是儀式本身，更是一面照見內在真實的鏡子，也是一條連結祖先、土地與靈魂的古老道路。原本計畫拍攝薩滿的他，卻在旅途中被一個意外映入眼簾的畫面深深觸動，於是臨時轉換拍攝方向，以實驗影像的方式，去捕捉那份難以言說卻極其動人的瞬間。 這段期間的旅程，讓葉覓覓體會到「放手與交託」的意義。她選擇不再預設答案，而是相信靈魂會帶領自己走向真正該去的地方。這趟行走不只是一次拍攝計畫，更是一場與生命、與土地深層對話的內在修行。    

來賓：蘇正立/立晶窯執行長 在《百年窯場的對話》台日聯展中，立晶窯執行長蘇正立看見了一場不只是作品的相遇，更是一段窯火文化的深層對話。與日本陶藝家的交流過程中，他深刻感受到兩地對「窯場傳承」的不同態度——日本更著重於制度化的師承脈絡與技法規範，而台灣則保有較多創作者個人風格的自由流動，兩種路徑看似不同，卻同樣守護著對火與土的敬畏。 在蘇正老師立眼中，「窯火」不只是燒製技術，更是時間的語言。日本的窯火像是一種秩序與紀律的延續，台灣的窯火則更貼近土地與生活的呼吸。百年窯場的價值，不僅來自精湛技法，更來自世代累積的手感、氣味、灰痕與使用痕跡——那是無法複製的生活記憶。 他也談到，當代陶藝並非拋棄傳統，而是「在舊火裡生新語」。在尊重傳統燒製節奏與配方的基礎上，他嘗試以造型、釉色與敘事主題，回應當代人的情感與審美，使陶器重新回到「被使用、被感受」的生活場域。 蘇正立老師認為，這次聯展不只是藝術展覽，更是一場溫柔卻深刻的文化外交。當台灣陶藝站上國際舞台，他最希望世界看見的是台灣陶藝「與生活共生、與土地對話」的創作精神。而在跨文化對話中，藝術往往能超越語言，直接建立情感上的理解。 對年輕創作...