來賓：蔡旻翰/木材造形藝術家 木材造形藝術家蔡旻翰的創作，總是讓人驚嘆於那份「有機與機械」並存的張力。從小在高雄成長的他，對自然的形態與城市的結構皆有深刻的觀察。後來定居新北，生活環境的轉變，也讓他的作品逐漸從自然的肌理轉向結構的秩序，呈現出融合生命與工業的獨特語彙。 談到創作起點，蔡旻翰表示，木材之所以吸引他，不只是因為溫潤的手感與天然紋理，更在於它「會呼吸」。木頭會隨溫濕度改變而收縮、膨脹，這種帶著生命律動的特性，讓他在雕刻時必須與材料「對話」，而非單向地塑形。也因此，他從未將木頭視為被動的媒介，而是共同完成作品的夥伴。 他的作品以「生物機械結構」為主要風格，常以零件式的構成組合成一個完整體。每個構件既可獨立觀賞，又在整體中相互咬合，形成動態的平衡。為了呈現作品的空間張力，他會利用木材的方向紋理、厚薄變化，以及光影投射的角度，讓觀者在不同視角中感受到作品的呼吸與節奏。 至於雕刻之所以能如此栩栩如生，蔡旻翰說，關鍵在於「觀察」。他經常觀察動物骨骼、植物結構與機械零件的運作方式，並透過長時間素描訓練與手感練習，掌握形體之間的韻律。他相信，真正的生命感，不在於複雜的造型，而在於...

來賓：蕭晨芸／商業設計 從水晶、飾品到靈性文化，蕭晨芸總能找到屬於自己的詮釋方式。對她而言，設計並不只是外觀的呈現，更是一種將信念、情感與能量轉化為作品的過程。在創作水晶飾品時，她一方面結合自身的美學品味，另一方面也細心觀察市場需求，力求在「個人特色」與「消費者期待」之間找到平衡點。 談到文創觀點，她認為水晶飾品不僅是一種商品，更能成為文創作品的一環，因為它承載的不只是材質價值，更包含了文化意涵與生活態度。對她來說，文創是一種融合經驗、故事與文化的方式，它能讓設計品成為表達自我的載體。以台灣的文創市場為例，她觀察到其中充滿創意與活力，但同時也面臨挑戰，例如如何在同質性高的環境中突顯獨特性，以及如何在有限資源下保持品牌的長遠發展。 展望未來，她希望能把水晶飾品的創作，整合成一個品牌。今年即將展開的日本打工度假，也讓她期待能將當地文化元素融入未來的作品，藉由跨文化的交流，激發出更多靈感。她也分享台灣與國外的文創觀念分析。 她給年輕一代的建議是：不要害怕嘗試，即使跌倒也能在過程中找到真正想要的方向。因為文創的價值，不在於一開始是否完美，而在於能否帶著熱情不斷探索與堅持。    

來賓：蕭晨芸/商業設計師 蕭晨芸是一位商業設計師。畢業於銘傳大學後，她曾前往紐約短暫停留，透過與不同文化的接觸，累積了許多靈感，這段經歷也在潛移默化中影響了她後來的文創道路。回到台灣後，她進入 Godiva 從事兩年半的銷售工作，從高端品牌的經營到顧客互動的細節，讓她學習到如何體現品牌價值與傳遞服務體驗，這些都成為日後創作與經營的重要養分。 疫情期間，她回到家裡協助國際貿易與代工的相關業務，進一步觀察傳統產業的運作模式。這段經歷讓她體會到「傳統貿易」與「文創產業」的差異，並開始思考如何將設計思維帶入既有的商業流程之中。雖然是家業協助，但她依然沒有放下對創作的熱情。 在工作的同時，她考取了蠟燭專業證照，投入藝術蠟燭的製作與販售。對她來說，藝術蠟燭與一般商品蠟燭最大的不同，在於能夠承載情感與故事，成為生活中具有溫度的物件。她也曾帶著作品參加市集，透過面對面的交流與顧客互動，獲得許多真誠而深刻的回饋，這些經驗不僅給予她持續創作的動力，也讓她感受到設計真正與人連結的力量。 隨著因緣際會，她更在朋友的鼓勵下開始嘗試水晶飾品與靈擺創作，將設計美感與能量療癒結合，逐漸開展出另一條創作道路。從紐約的...

來賓：陳亞筑/V&J 珄笙工作室共同創辦人 在培訓課程中，V&J 珄笙工作室不僅希望婦女們獲得一技之長，更著重於「自信心」的養成。陳亞筑分享，她們設計了循序漸進的課程，讓學員從最簡單的手作開始，慢慢累積完成作品的成就感，進而相信「自己也能做到」。其中有位原本沉默寡言的學員，因為完成了第一件作品而勇敢站上展場，分享創作背後的故事，這份轉變讓團隊深受感動，也印證了陪伴與支持的力量。 在婦女共創平台上，工作室更規劃了「升等制度」，像是一場冒險遊戲：隨著技術提升與參與度增加，學員能獲得不同等級的認可與資源，讓學習不再只是課程，而是充滿挑戰與榮耀的旅程。 談到自家毛線的研發，陳亞筑說，從小就夢想擁有屬於自己的毛線品牌，而 PET 寶特瓶再製材質不僅兼具環保，更能賦予纖維新的生命。 與傳統毛線相比，這些永續毛線承載的不只是功能性，更是一份環境責任。她希望創作者在使用時，也能感受到這份理念，讓作品成為環保意識的延伸。 在 2024 年「藝術自由日」獲得評審獎，更是對多年努力的肯定。展望未來，V&J 將持續並行於藝術、社會影響與永續材質三方面。她們觀察到台灣纖維藝術正朝向跨界融合、環保材質與生活美學發展，未來也希望持續...